Καλή Ανάσταση και καλό Πάσχα από "Το μεγαλείο των Τεχνών..."

"Το μεγαλείο των Τεχνών..." σας εύχεται καλή Ανάσταση και καλό Πάσχα. Υγεία, αγάπη, ευτυχία και ό,τι καλύτερο, για εσάς και τις οικογένειές σας. Ελπίζουμε να περάσετε πολύ όμορφα και να ξεκουραστείτε, επιστρέφοντας στους ρυθμούς της καθημερινότητας με γεμάτες μπαταρίες. Εμείς θα είμαστε εδώ και θα σας περιμένουμε...

Read More

Έκτακτη Πασχαλινή Κλήρωση

Θέλοντας να γιορτάσουμε το Πάσχα, "Το μεγαλείο των Τεχνών" σε συνεργασία με τις εκδόσεις Κλειδάριθμος, προσφέρουν σε έναν τυχερό την τριλογία του Anders de la Mootte, "Παιχνίδι" - "Βόμβος" - "Φυσαλίδα".

Για να συμμετάσχετε στην κλήρωση, δεν έχετε παρά να ακολουθήσετε τα παρακάτω βήματα:

- Κάντε like στην σελίδα μας στο Facebook:

https://www.facebook.com/ToMegaleioTonTechnon

- Προσκαλέστε στη σελίδα μας όσους περισσότερους φίλους σας μπορείτε. 

- Κάντε like στην σελίδα των εκδόσεων Κλειδάριθμος στο Facebook:
https://www.facebook.com/klidarithmos.gr

- Πατήστε like ή αφήστε comment στη σχετική με τον διαγωνισμό ανάρτηση, την οποία θα βρείτε στη σελίδα μας στο Facebook.

- Να κάνετε δημόσια κοινοποίηση της προαναφερόμενης ανάρτησης.
- Όσοι νέοι χρήστες κάνουν εγγραφή στο κανάλι μας στο Twitter θα έχουν μία επιπλέον συμμετοχή:
 https://twitter.com/Megaleio_Texnwn

Η κλήρωση ξεκινάει σήμερα, 11/04/2015 και λήγει 15/04/2015. Οι νικητές θα ανακοινωθούν μέσα από την σελίδα μας στο Facebook αλλά και μέσω του site, με σχετική ανάρτηση, όπως και για την παραλαβή των δώρων τους.

Καλή επιτυχία σε όλους...

Read More

"Ο Βασιλιάς Ληρ" του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ στην Πειραιώς 260

Το έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, Βασιλιάς Ληρ, θα φιλοξενηθεί στο κτίριο Δ, της οδού Πειραιώς 260, με τον Γιώργο Κιμούλη, σε σκηνοθεσία - δραματουργική επεξεργασία Tomaz Pandur, από τις 16 Απριλίου 2015.

Το έργο

Ο Βασιλιάς Ληρ, η εμβληματική τραγωδία του Σαίξπηρ, είναι ένα αγωνιώδες, οδυνηρό ταξίδι του πνεύματος και του μυαλού. Με επίκεντρο τον τραγικό ήρωα και περιβάλλον τις σκοτεινές δολοπλοκίες που εξυφαίνονται χάριν της εξουσίας την οποία παραδίδει ο γερασμένος βασιλιάς, η παράσταση εστιάζει στην εγκατάλειψη, τη μοναξιά και την «εξ αποκαλύψεως» συνειδητοποίηση από τους ήρωες των απλών, όχι όμως και αυτονόητων, αξιών - όπως η αγάπη και η ανθρώπινη φύση καθ' αυτή.

Ο Tomaz Pandur αποφοίτησε από την Ακαδημία Θεάτρου, Κινηματογράφου και Τηλεόρασης του Πανεπιστημίου της Λιουμπλιάνα της Σλοβενίας το 1988 (κάτοχος MDA στη σκηνοθεσία). Από το 1989 έως το 1996 διετέλεσε Διευθυντής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Μάριμπορ της Σλοβενίας. Είναι συνιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του διεθνούς θεατρικού οργανισμού Pandur Theaters. Έχει σκηνοθετήσει τα πιο σημαντικά έργα του κλασικού ρεπερτορίου, θεωρείται ένας από τους πλέον επιτυχημένους σκηνοθέτες στο παγκόσμιο θεατρικό χώρο και έχει βραβευθεί μεταξύ άλλων στην Ισπανία με το βραβείο Order of Isabel the Catholic για τα εξαιρετικά επιτεύγματα στον τομέα της τέχνης, στο Μεξικό για την καλύτερη ξένη συμπαραγωγή, στο Βελιγράδι με το Grand Prix του Φεστιβάλ bitef Festival και στο Μπουένος Άιρες για την καλύτερη ξένη παραγωγή. Σήμερα κατοικεί και εργάζεται στη Μαδρίτη της Ισπανίας.

Ο Γιώργος Κιμούλης γεννήθηκε στον Πειραιά το 1956. Μαθητής της Γαλλικής Σχολής ο Γιώργος Κιμούλης, αποφοίτησε από τη δραματική σχολή 'Βεάκη' το 1977 και εμφανίστηκε για πρώτη φορά επαγγελματικά στο θέατρο την ίδια χρονιά με τη θεατρική ομάδα "Ελεύθερο Θέατρο". Ακολούθησαν πρωταγωνιστικοί ρόλοι σε μεγάλες κινηματογραφικές επιτυχίες, όπως η ¨Λούφα και Παραλλαγή¨, αλλά και εξίσου σημαντικά σήριαλ, όπως η ¨Αστροφεγγιά¨. Δέκα χρόνια μετά ο ηθοποιός ιδρύει τη Θεατρική Εταιρεία , η οποία λειτουργεί μέχρι και σήμερα με μεγάλη επιτυχία, με την ονομασία 'Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας'. Στη συνέχεια με τη σφραγίδα και αναγνώριση του Υπουργείου Πολιτισμού δημιουργεί τη δική του δραματική σχολή. Συνεργάστηκε με το 'Εθνικό Θέατρο', το 'Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος', αλλά και με το 'Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν'. Υπήρξε ακόμα αντιπρόεδρος του 'Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών', ενώ παράλληλα είναι και μέλος της 'Εταιρείας Ελλήνων Συγγραφέων' και του 'Θεατρικού Μουσείου'. Σημαντική είναι η προσφορά του τόσο στο θέατρο όσο και στον ελληνικό κινηματογράφο. Καθ 'όλη τη διάρκεια της μεγάλης επαγγελματικής του πορείας απέσπασε τις καλύτερες κριτικές για την ερμηνεία του σαν ηθοποιός, καθώς επίσης και πολλά βραβεία , τα οποία είναι: Βραβείο Κριτικών το 1988 για την εξαίσια ερμηνεία του στο θεατρικό έργο 'Φτωχέ Φονιά' (Πάβελ Κόχουτ), σε σκηνοθεσία Νίκου Κούρκουλου, Βραβείο καλύτερου θεατρικού ηθοποιού 'Βεάκη' το 1999, για την περίοδο 1996-1998, Βραβείο Α' Ανδρικού ρόλου, στο φεστιβάλ κινηματογράφου Θεσσαλονίκης για την ερμηνεία του στην κινηματογραφική επιτυχία του Παύλου Τάσσιου "Knock-out", Κρατικό βραβείο Α' Ανδρικού ρόλου στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης για την ερμηνεία του στην κινηματογραφική επιτυχία του Νίκου Περάκη ''Βίος και Πολιτεία''.

Σκηνοθεσία - δραματουργική επεξεργασία: Tomaz Pandur
Δραμουργική ανάλυση: Livia Pandur
Σκηνικά: Sven Jonke
Κοστούμια: Felype de Lima
Video: Dorian Kolundzija
Μουσική: Silence
Φωτισμοί: Juan Gomez Cornejo
Ηχητικός σχεδιασμός: Mariano Garzia

Θα ερμηνεύσουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Κιμούλης, Στεφανία Γουλιώτη, Γιώργος Γάλλος, Κόρα Καρβούνη, Πηνελόπη Τσιλίκα, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Αργύρης Πανταζάρας, Χάρης Τζωρτζάκης.

Διάρκεια Παράστασης: 150’

Τοποθεσία: Κτίριο Δ, Πειραιώς 260, Αθήνα

Ημερομηνία: Από 16 Απριλίου 2015
16, 17, 18, 19, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 28, 29, 30 Απριλίου 2015
01, 02, 03 Μαΐου 2015

Τιμές εισιτηρίων: 15€

Προπώληση: www.viva.gr

Read More

6ο Διαβαλκανικό Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους: Κάλεσμα συμμετοχών

Αυτή τη χρονιά το ΒΒΒ εμπνέεται από την πόλη, την αστική ζωή, και τις γεωμετρικές αναπαραστάσεις που εμφανίζονται σε αυτή. Με τίτλο: Living in… City-mmetry, ο οργανισμός Balkans Beyond Borders ανοίγει την περίοδο αιτήσεων για το 6ο Διαβαλκανικό Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους. Πρόκειται για ένα καινοτόμο Φεστιβάλ που ταξιδεύει από πόλη σε πόλη στα Βαλκάνια εμπνέοντας μέσα από τη διαφορετική θεματική που αγγίζει κάθε χρόνο.  Η 6η έκδοση του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί στη Θεσσαλονίκη μέσα στο φθινόπωρο 2015.

Κάθε μέρα χαράσσουμε την προσωπική μας πορεία στην πόλη.
Κάθε πόλη έχει τα σχήματά της: οικοδομικά τετράγωνα και κτίρια, δρόμους και πάρκα αλλά και κενούς χώρους, όλα αντικατοπτρίζουν συμμετρίες, ασυμμετρίες, γεωμετρίες, τάξη και αταξία
Κάθε πόλη έχει τις ροές της: βρισκόμαστε και χωρίζουμε, ενωνόμαστε και αποχωριζόμαστε μετασχηματίζοντας τις σχέσεις μας
Κάθε πόλη είναι ένας καθρέφτης: αλλαγές, συνέργιες, ανωνυμία, εγκατάληψη, όλα αποτυπωμένα στις προσόψεις των κτιρίων
Κάθε πόλη είναι ένα σημείο αναφοράς: ένας κοινός τόπος για πολλαπλές ταυτότητες που αναπτύσσονται και προσδιορίζονται από την ιστορική, αστική, πολιτική και κοινωνική μνήμη.
Οι πόλεις υπάρχουν πέρα από τα σύνορα, την ιστορία και τις κοινωνικές αλλαγές. Αποτελούν το περιβάλλον μας. Είναι οι ιστορίες μας

Άσε την πόλη και τις γεωμετρικές ερμηνείες που εσύ βρίσκεις σε αυτή να σε εμπνεύσουν και μοιράσου μαζί μας τη δική σου ιστορία συ... μμετριας.

Με πέντε συνεχόμενα πετυχημένα Φεστιβάλ στο ιστορικό του, το BBB δίνει την ευκαιρία στη νέα γενιά κινηματογραφιστών να δημιουργήσουν, να μοιραστούν και να παρουσιάσουν τις ταινίες τους, να συναντηθούν και να συνεργαστούν.  Καλούμε νέους καλλιτέχνες ηλικίας μέχρι και 35 χρονών από την περιοχή των Βαλκανίων και ακόμη παραπέρα να εμπνευστούν από το φετινό θέμα και να στείλουν την ταινία τους μέχρι την 01η Ιουλίου.  Δεχόμαστε όλα τα είδη ταινιών μικρού μήκους διάρκειας έως και 30 λεπτών. Ο κύριος στόχος του ΒΒΒ είναι να κινητοποιήσει τους νέους και  να ενισχύσει τη δημιουργικότητά τους μέσα από την ευαισθητοποίησή τους σε ζητήματα που αφορούν την περιοχή τους.

Ο Οργανισμός

Το Balkans Beyond Borders είναι μια αστική μη κερδοσκοπική Εταιρεία με έδρα την Αθήνα, που επιθυμεί να προάγει το διαπολιτισμικό διάλογο και την μη τυπική μάθηση, αξιοποιώντας ως μέσο την Τέχνη του Κινηματογράφου και τα Νέα Μέσα. Επιπλέον, το ΒΒΒ επιδιώκει να ενισχύσει τους νέους “Δημιουργούς” των Βαλκανίων και να κάνει γνωστό το έργο τους στην ευρύτερη περιοχή και πέρα από αυτή, πιστεύοντας πως οι άνθρωποι της τέχνης και ειδικά η νέα γενιά αυτών μπορούν να αποτελέσουν μια σημαντική βάση για συνεργασία και ανάπτυξη.

Για την επίτευξη των στόχων του, το Balkans Beyond Borders προχώρησε στην θεσμοθέτηση ενός  θεματικού Φεστιβάλ Μικρού Μήκους Ταινιών, που λαμβάνει χώρα μια φορά το χρόνο και σε διαφορετική κάθε φορά πόλη της περιοχής των Βαλκανίων. Το ΒΒΒ το 2011 θα ταξιδέψει στην Αθήνα. Θα έχει ως θέμα:  Who is afraid of this Big Bad Crises? και θα προσπαθήσει να επικοινωνήσει το μήνυμα αυτό μέσα από Μικρού Μήκους Ταινίες.

Ημερομηνία: Δηλώσεις έως 01 Ιουλίου 2015

Δηλώσεις συμμετοχής: docs.google.com/forms

Πληροφορίες – Όροι: www.balkansbeyondborders.eu

Read More

Americana: Φεστιβάλ περφόρμανς στο Bios

Το BIOS σε συνεργασία με το caravan Showcase του Μπράιτον και το Βρετανικό Συμβούλιο παρουσιάζει το americana, ένα φεστιβάλ περφόρμανς και live art που μας συστήνει μερικούς από τους πιο ενδιαφέροντες πρωτοπόρους σημερινούς καλλιτέχνες της Μ. Βρετανίας.

Το americana περιλαμβάνει μία σειρά νέων συναρπαστικών και αντισυμβατικών δουλειών με κοινό σημείο αναφοράς τον κόσμο του θεάματος, την εικονογραφία και αφηγηματική της αμερικάνικης ποπ κουλτούρας, κυρίαρχης επιρροής του δυτικού πολιτισμού, που διαμορφώνεται από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, τα νέα, τις ειδήσεις, την ψυχαγωγία, τον κινηματογράφο, τα σπορ. To americana διερευνά πώς όλα αυτά τα στοιχεία αντανακλούν στη συμπεριφορά μας και την αντίληψη μας.

Το πρόγραμμα του Americana περιλαμβάνει:


Action Hero, Hoke’s Bluff

Made in China, Gym Party

Greg Wohead, The Ted Bundy Project

Action Hero, Hoke’s Bluff
Σάββατο 25 & Κυριακή 26 Απριλίου 2015 
Ώρα έναρξης: 21.00μ.μ. | είσοδος: 12€ & 10€ (φοιτητικό)

We’re giving the crowd an H!
We’re giving the crowd an O!
We’re giving the crowd a K!
We’re giving the crowd an E!
We’re giving the crowd an S!
We’re giving the crowd a B!
We’re giving the crowd an L!
We’re giving the crowd a U!
We’re giving the crowd an F!
We’re giving the crowd another F!

Όλα κρίνονται από την τελευταία αυτή πάσα. Από αυτή τη μοναδική βολή. Από τα τελευταία αυτά δευτερόλεπτα. Οι Action Hero είναι έτοιμοι για το παιχνίδι. Πάμε!

Με νοσταλγική διάθεση για την απλότητα ενός κόσμου που ποτέ δεν υπήρξε, το Hoke’s Bluff συναντά το κοινό του στο γήπεδο για να του αφηγηθεί μία κλασική ιστορία αουτσάιντερ που έχει ειπωθεί εκατομμύρια φορές. Με μία μικρή μετατόπιση και επεξεργασία των τετριμμένων γυμνασιακών διαλόγων και των εμπνευσμένων λόγων των αποδυτηρίων, οι Action Hero χρησιμοποιούν κλισέ συνταγές και φθηνό συναισθηματισμό για να ανακαλύψουμε τι σημαίνει να είσαι πραγματικός νικητής ( στην καρδιά μας)!

Το Hoke’s Bluff είναι κάτι ανάμεσα σε κριτική και ερωτική επιστολή προς την Αμερική και τις ιστορίες της. Χρησιμοποιεί τις ιστορίες δύο αμερικανών έφηβων σε ένα λύκειο της Αμερικής όταν η ομάδα χόκει/μπάσκετ/μπέιζμπολ ζει τις φάσεις μιας ομάδας που αναμένεται να ηττηθεί. Χρησιμοποιώντας ποιητικό λόγο, ζωντανή, γεμάτη ενέργεια αναπαράσταση και μία τεράστια μασκότ αγριόγατας, οι τρεις περφόρμερς ξηλώνουν, αποσυναρμολογούν και με χαρά απολαμβάνουν την δόξα της αμερικάνικης κλισέ αφηγηματικής.

To Hoke’s Bluff παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο Fringe του Εδιμβούργου το 2013 ως μέρος του showcase του Βρετανικού Συμβουλίου, ως ένα από τα καλύτερα κομμάτια του βρετανικού σύγχρονου θεάτρου. Στο πλαίσιο του Forest Fringe προγράμματος, η παράσταση σημείωσε εξαιρετική επιτυχία.

Οι Action Hero συγκεντρώνουν όλη την αμερικάνικη εικονογραφία, την φορτώνουν σε ένα κανόνι και την εκτοξεύουν μέσα σε ένα γυμναστήριο.. κάνοντας θόρυβο με ποίηση.. ένα χαρούμενο παραλήρημα!
Ed Ballard, Fest magazine 2013

Οι Action Hero είναι η σύμπραξη της Gemma Paintin και του James Stenhouse, οι οποίοι ζουν και εργάζονται στο Μπρίστολ, όπου δημιουργούν περφόρμανς από το 2005. Σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα, οι Action Hero έχουν γίνει γνωστοί ως μια ομάδα που δημιουργεί καινοτόμες και προκλητικές περφόρμανς υψηλής αισθητικής, οι οποίες είναι, ταυτόχρονα, απόλυτα προσβάσιμες στο κοινό. Οι Action Hero έρχονται για τρίτη φορά στο BIOS. 



Made in China, Gym Party
Πέμπτη 23 & Παρασκευή 24 Απριλίου 2015
Ώρα έναρξης: 21.00μ.μ. | είσοδος: 12€ & 10€ (φοιτητικό)

Το Gym Party είναι μια κοφτερή και ελαφρώς σκοτεινή εξερεύνηση της υπαρξιακής επιθυμίας μας να κερδίζουμε. Τρεις θαρραλέοι διαγωνιζόμενοι παίρνουν μέρος σε μία σειρά αγώνων που είναι από ξεκαρδιστικά χαζοί και αστείοι μέχρι άβολοι, αυθαίρετοι και πολύ σκληροί. Οι διαγωνιζόμενοι είναι αμείλικτοι μπροστά στη δέσμευση τους να κάνουν ότι χρειάζεται για να συμμετέχουν στους αγώνες. Την ίδια στιγμή ανυπομονούν να μοιραστούν τις ιστορίες τους και την προσωπική τους οπτική και στο ενδιάμεσο να χορέψουν περίεργα μπροστά στο κοινό με σκοπό να το ικανοποιήσουν και να επηρεάσουν τη ροή της παράστασης. Σιγά σιγά, οι διαγωνιζόμενοι βομβαρδίζουν το κοινό με αστείες, αδιάκριτες προσωπικές ερωτήσεις για τις δικές τους επιθυμίες να κερδίσουν, πώς αυτές σχετίζονται με το περιβάλλον τους, στρέφοντας όλα τα φώτα στο κοινό χωρίς να του δίνουν την ευκαιρία να απαντήσει. Καθώς το κοινό γίνεται όλο και πιο υπεύθυνο για το ποιος θα είναι ο νικητής, οι τιμωρίες για τους χαμένους γίνονται συναισθηματικά και σωματικά βίαιες.

Διασκεδαστικό, τρυφερό και αναρχικό, το Gym Party αγγίζει όλους όσους δυσανασχετούν με την υπάρχουσα κατάσταση στον κόσμο και με το πώς φερόμαστε ο ένας στον άλλον – και μετά ξεχνιούνται από ένα ηλίθιο tweet κάποιας διασημότητας.

Έχουμε να δούμε τέτοια ομάδα με τόσο ολοκληρωμένη και χαρακτηριστική φωνή, από την εποχή που οι Forced Entertainment, 30 χρόνια πριν, έκαναν την εμφάνισή τους και ξεχώρισαν.

Lyn Gardner, The Guardian

Οι Made in China δημιουργούν παραστάσεις που τοποθετούνται στη συμβολή της δραματουργίας και του live art, για το κοινό που προτιμά ένα από τα δύο ή και κανένα. Θέτουν ως στόχο τους να ξεβολέψουν, να προκαλέσουν και να ψυχαγωγήσουν το κοινό σε ίσες δόσεις.

Οι δουλειές των Made in China μέχρι τώρα, έχουν υπάρξει παιχνιδιάρικες, υπερβολικές, εύθραυστες και αποδομητικές. Ασχολούνται με σπουδαίες ιστορίες και τις διακόπτουν με συμβάντα όπως διαγωνισμοί κατάποσης μπύρας, κακό χορό, διαλείμματα για προπόνηση,  λέγοντας απροκάλυπτα ψέματα. Το κάθε σόου έχει τους δικούς του κανόνες. Και η κάθε παράσταση θέτει δύσκολα ερωτήματα στο κοινό διασκεδάζοντάς το την ίδια στιγμή.

Greg Wohead, The Ted Bundy Project
Παρασκευή 24 και Σάββατο 25 Απριλίου 2015

Ώρα έναρξης: 22.30μ.μ. | είσοδος: 12€ & 10€ (φοιτητικό)
*Από 16 ετών και πάνω

Η περφόρμανς περιέχει βίαιες εικόνες και ρεαλιστική αναπαράσταση.

Τον Νοέμβριο του 2012 ο Greg Wohead έπεσε τυχαία πάνω στις κασέτες ομολογίας του Ted Bundy, του Αμερικανού δολοφόνου κατά συρροή, βιαστή και νεκρόφιλου. Δεν μπορούσε να σταματήσει να ακούει.

Γιατί μας τραβάνε οι φρικιαστικές εικόνες; Γιατί χαζεύουμε στη θέα ενός ατυχήματος στο δρόμο; Τι είναι αυτό που κάνει τους δολοφόνους κατά συρροή ακαταμάχητους;

Το The Ted Bundy Project είναι μία σόλο περφόρμανς για τη σχέση του Greg Wohead με τον Ted Bundy, έναν από τους πιο αδίστακτους δολοφόνους στην ανθρώπινη ιστορία. Ο Bundy ομολόγησε να έχει διαπράξει 30 φόνους από το 1974 μέχρι το 1978. Οι περιγραφές τον θέλουν γοητευτικό, ευγενικό και όμορφο, χαρακτηριστικά που τον βοηθούσαν να κερδίζει την εμπιστοσύνη των θυμάτων του.

Το The Ted Bundy Project γεννήθηκε από περιέργεια για τη φύση της γοητείας, την ταμπέλα του τέρατος και την ένταση ανάμεσα στην έλξη και την αποστροφή.

Ο Greg κατά τη διάρκεια της παράστασης έχει μια περούκα, ένα κομμάτι σχοινί, μερικά You Tube βίντεο και τις κασέτες ομολογίας του Ted Bundy. 
Ελάτε να δείτε τι έχει να σας πει.

Μία πανέξυπνη περφόρμανς που μας φέρνει αντιμέτωπους με τη σαγήνη που μας ασκεί η νοσηρότητα. Μην το χάσετε.

Lyn Gardner,The Guardian

Ο Greg Wohead είναι συγγραφέας, περφόρμερ και καλλιτέχνης με βάση το Λονδίνο και καταγωγή από το Τέξας. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμα φεστιβάλ στην Αγγλία και στον υπόλοιπο κόσμο και το 2014 ήταν υποψήφιος για το Total Theatre Award.

Τοποθεσία: Bios, Πειραιώς 84, Αθήνα

Ημερομηνία: 24, 25 και 26 Απριλίου 2015
Ώρα έναρξης: 21.00μ.μ.

Τιμές εισιτηρίων: 12€ & 10€ (φοιτητικό)

Ενιαίο εισιτήριο για όλες τις παραστάσεις: 30€ & 25€ (φοιτητικό)

Προπώληση: www.viva.gr και στα καταστήματα Public, Παπασωτηρίου, Seven Spots, Iανός, Reload και τηλεφωνικά στο 11876

Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3425335
www.bios.gr

Read More

37ο River Party: έναρξη προπώλησης

Το 37ο River Party θα πραγματοποιηθεί φέτος από τις 29 Ιουλίου έως τις 02 Αυγούστου 2015 και η προπώληση έχει ήδη ξεκινήσει από την Δευτέρα 16/03. Τα πρώτα 500 πενθήμερα εισιτήρια στην προνομιακή τιμή των 30 ευρώ εξαντλήθηκαν ήδη!

Το μεγαλύτερο, ιστορικότερο και μακροβιότερο μουσικό και κατασκηνωτικό φεστιβάλ της Ελλάδας γιορτάζει 37 χρόνια και για πρώτη φορά έδωσε την ευκαιρία στους φίλους του να επιλέξουν τα πάντα γύρω από αυτό! O απόλυτος προορισμός για τους νέους και όχι μόνο, ένα φεστιβάλ στο οποίο χτυπά η καρδιά της μουσικής και είναι must για όσους αγαπούν τον κατασκηνωτικό τουρισμό, βρίσκεται στους πρόποδες του Γράμμου, σε ένα πανέμορφο τοπίο, στο Νεστόριο, στις πηγές του Αλιάκμονα. Ένας καλά κρυμμένος παράδεισος που αποτελεί για 4 δεκαετίες τον τόπο συνάντησης περισσότερων από 50.000 ανθρώπων κάθε χρόνο, από την Ελλάδα και τις όμορες χώρες, ένα φεστιβάλ – θρύλος που έχει γίνει σημείο αναφοράς, αναμνήσεων και ένας τόπος στον οποίο θέλεις πάντα να επιστρέφεις.

Φέτος όλοι όσοι έχουν αγαπήσει το River Party, όσοι έχουν μεγαλώσει κι εχουν περάσει τα καλοκαίρια τους σε αυτό αλλά και οι νέοι φίλοι του, είχαν για πρώτη φορά την ευκαιρία να φανταστούν και να σχεδιάσουν το φεστιβάλ των ονείρων τους. Να γίνουν αυτοί οι διοργανωτές για μια φορά, να σκεφτούν πώς θα ήθελαν να είναι και πώς θα ήταν αν οι ίδιοι μπορούσαν να επιλέξουν τους καλλιτέχνες που θα πάρουν μέρος. Η ανακοίνωση βγήκε νωρίς, αρχές Φεβρουαρίου και έδωσε αυτήν την μοναδική ευκαιρία σε όλους μέσω του επίσημου site του River Party και των social media. Η ανταπόκριση; ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Μέσα σε 15 ημέρες, περισσότεροι από 6.000 φίλοι συμμετείχαν στην ψηφοφορία και έστειλαν τις προτάσεις τους για τη διαμόρφωση του καλύτερου River Party στην ιστορία του θεσμού. Τα αποτελέσματα ήταν πολλά και όντως βοήθησαν τους διοργανωτές να έχουν μια σαφή εικόνα για τις προτιμήσεις του κοινού για κάθε τομέα του φεστιβάλ: καλλιτέχνες, σκηνές, τιμή εισιτηρίου, χρόνος/διάρκεια διεξαγωγής του φεστιβάλ.

Και κάπως έτσι φτάσαμε στην στιγμή που δόθηκε το σήμα για την έναρξη της προπώλησης, πιο νωρίς από κάθε άλλη φορά! Όποια και αν είναι η τιμή του εισιτηρίου που ΕΣΕΙΣ επιλέξατε... η προπώληση για το 37ο River Party ξεκίνησε ακόμη πιο χαμηλά! Και για άλλη μια φορά η ανταπόκριση ήταν…αστραπιαία! Την πρώτη μέρα της προπώλησης, 16/03, διατέθηκαν τα πρώτα 500 πενθήμερα εισιτήρια στην προνομιακή τιμή των 30 ευρώ και μέσα σε λίγες ώρες έγιναν… ανάρπαστα!

Αυτό το River Party δεν θα μοιάζει με κανένα άλλο! Οι διοργανωτές επεξεργάζονται όλες τις ιδέες του κοινού και πολύ σύντομα "Το δικό σου River Party" θα είναι το πιο hot και “wish for” festival του καλοκαιριού! Ετοιμάστε σακίδια και χάρτες. Το καλοκαίρι πλησιάζει!

Μore info soon! Stay tuned!

Διοργάνωση – Παραγωγή: People Entertaiment Group

Τοποθεσία: Νεστόριο Καστοριάς

Ημερομηνία: 29 Ιουλίου έως 02 Αυγούστου 2015

Προπώληση: http://www.viva.gr/tickets/festival/nestorio/37o-river-party/
Public | Παπασωτηρίου | Seven Spots | Ιανος | Reload | Media Markt

Μετά την αγορά του εισιτηρίου σας πρέπει να καταχωρήσετε τα στοιχεία σας εδώ: http://www.riverparty.org/register

Πληροφορίες: http://www.riverparty.org
https://www.facebook.com/RiverPartyNestorio

Read More

Ο Ορφέας Περίδης στο Σταυρό του Νότου Plus

Ο Ορφέας Περίδης θα εμφανιστεί για δύο live στο Σταυρό του Νότου Plus, τα Σάββατα 18 και 25 Απριλίου 2015.

Η μουσική παράσταση του Ορφέα Περίδη στηρίζεται σε μια επιλογή τραγουδιών απ’ τα εννέα προσωπικά του άλμπουμ, από τραγούδια συμμετοχές, αδισκογράφητο υλικό και μελοποιημένα ποιήματα.

Ο τραγουδοποιός θα κάνει ένα μουσικό ταξίδι, που θα ξεκινά από τους πρώτους του δίσκους «Αχ ψυχή μου φαντασμένη» (1993) και «Καλή σου μέρα αν ξυπνάς» (1996) και θα καταλήγει στα ακυκλοφόρητα τραγούδια του. Ενδιάμεσοι σταθμοί θα είναι όλες οι αγαπημένες επιτυχίες του, τραγούδια που τον έχουν συντροφέψει στην μακριά διαδρομή του και έχουμε όλοι αγαπήσει.

O Ορφέας Περίδης θα εμφανίζεται φέτος τον χειμώνα μαζί με μια ομάδα εξαιρετικών μουσικών που την αποτελούν οι:

Θοδωρής Δαμουράκης: κιθάρες, λαούτο, μαντολίνο
Αλέξανδρος Ιακώβου: βιολί, τραγούδι
Εύη Κανέλλου: κρουστά
Κώστας Σταυρόπουλος: κοντραμπάσο, πιάνο, τραγούδι
Ηχοληψία: Δημήτρης Σωτηρόπουλος

Τοποθεσία: Σταυρός Του Νότου Plus, Φραντζή 14, Νέος Κόσμος

Hμερομηνία: Σάββατα 18 & 25 Απριλίου 2015

Τιμές εισιτηρίων: 12€ (με μπύρα ή κρασί)

Πληροφορίες: www.stn.gr

Read More

Η Έλλη Πασπαλά και ο Vassilikos live στο Passport

Η Έλλη Πασπαλά και ο Vassilikos συνεχίζουν τις κοινές εμφανίσεις με ένα live στο Passport την Παρασκευή 17 Απριλίου 2015.

Οι πορείες τους συναντιούνται συχνά τα τελευταία χρόνια. Φέτος το χειμώνα θα συναντηθούν ξανά, σε μια προγραμματισμένη σειρά εμφανίσεων που θα τους ενώσει για άλλη μια φορά κάτω από τα ίδια φώτα.

Η Έλλη Πασπαλά και ο Vassilikos, εκτός από φίλοι και σημαντικοί ερμηνευτές, ανακάλυψαν ότι μοιράζονται και κοινές μουσικές προτιμήσεις. Την αφοπλιστική ειλικρίνεια  της Joni Mitchell, την ονειρική μαγεία του Henri Mancini, την σκοτεινή, υπόγεια μουσική του Τom Waits, τις μοναδικές μελωδίες των The Beatles και φυσικά τη βαθύτατη λαϊκή ευγένεια του Βασίλη Τσιτσάνη και την αξεπέραστη γοητεία του κόσμου του Μάνου Χατζιδάκι.

Η Πασπαλά υπήρξε άλλωστε από τα αγαπημένα παιδιά του Μάνου Χατζιδάκι, αφού η δισκογραφική τους συνάντηση ξεκίνησε παλιότερα και από την εποχή του Σείριου και  συνεχίστηκε και αργότερα με τη συμμετοχή της στην ηχογράφηση σπουδαίων έργων του. Ο Vassilikos μπορεί να μην πρόλαβε μια τέτοια συνεργασία, τον «συνάντησε» όμως αργότερα, όταν διασκεύασε εξαιρετικά τα Reflections, μαζί με τους Raining Pleasure.

Η νέα τους συνάντηση τους βρίσκει πιο ώριμους και γεμάτους έμπνευση, για ένα μοναδικό ταξίδι μέσα από απρόβλεπτες μουσικές στάσεις, σε τραγούδια του ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου. Οι ζωές τους άλλωστε μοιράζονται στο «εδώ» και στο «εκεί».

Η Έλλη Πασπαλά γεννήθηκε και μεγάλωσε στις ΗΠΑ αλλά επέλεξε να ζει στην Ελλάδα, ενώ ο Vassilikos γεννήθηκε εδώ αλλά επέλεξε να ζει και να δημιουργεί στην Ευρώπη, με τελευταίο, σημερινό σταθμό το Λονδίνο.


Αυτές οι προσωπικές διαδρομές καταγράφονται και μέσα από μουσικές επιλογές, «ντόπιες» και «αλλοδαπές», που σχηματίζουν ένα απρόβλεπτο και σαγηνευτικό μουσικό πρόγραμμα.

Στο πλάι τους, δύο σημαντικοί Έλληνες μουσικοί: Ο σαξοφωνίστας και συνθέτης David Lynch και ο πιανίστας και συνθέτης Τάκης Φαραζής. Παλιοί συνεργάτες της Πασπαλά και οι δύο, οι οποίοι έχουν στιγματίσει τη μουσική της πορεία και εξέλιξη.

Η τετράδα δούλεψε πάνω σε αγαπημένα της τραγούδια και έρχεται να μας τα παρουσιάσει σε μια σειρά εμφανίσεων στον Σταυρό του Νότου.

Μια απρόοπτη συνάντηση με διαδραστικό χαρακτήρα, όπου βρίσκουμε την Έλλη, εκτός από το τραγούδι, στο πιάνο και τα κρουστά και τον Vassilikos στο τραγούδι, την κιθάρα, το μπάσο, αλλά και τα τύμπανα.

Τοποθεσία: Passport, Καραΐσκου 119, Πλατεία Κοραή, Πειραιάς

Ημερομηνία: Παρασκευή 17 Απριλίου 2015

Οι πόρτες ανοίγουν στις 21.30μ.μ.

Τιμή εισιτηρίου: 12€ (στο bar με μπύρα ή κρασί) – 20 ευρώ (σε τραπέζι, με ποτό)

Προπώληση: PUBLIC - 11876 – Καταστήματα Παπασωτηρίου – Seven Spots
& on line  www.viva.gr

Πληροφορίες: Τηλ.: 2104296401
www.pass-port.com.gr

Read More

"Ο Άνθρωπος Αντίγραφο" του Ζοζέ Σαραμάγκου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης παρουσιάζει από την Πέμπτη 16 Απριλίου έως την Κυριακή 10 Μαΐου 2015, το έργο του Ζοζέ Σαραμάγκου, Ο Άνθρωπος Αντίγραφο.

Ο Τερτουλιάνο Μάσιμο Αφόνσο, παρόλο που διδάσκει Ιστορία, δεν αντιλήφθηκε ποτέ πως ό,τι είναι ζωντανό προορίζεται να γίνει αζώντανο και πως, όσο μεγάλα κι αν είναι τα ονόματα και τα επιτεύγματα που έγραψαν τα ανθρώπινα όντα στις σελίδες της, από το αζώντανο προερχόμαστε και προς το αζώντανο οδεύουμε.

Ο Τερτουλιάνο Μάσιμο Αφόνσο, καθηγητής της Ιστορίας σε γυμνάσιο, ζει μόνος και πλήττει. Υπήρξε παντρεμένος και δεν θυμάται τι τον οδήγησε στο γάμο, πήρε διαζύγιο και τώρα δεν θυμάται ούτε τους λόγους για τους οποίους χώρισε, ενώ την Ιστορία την βλέπει εδώ και καιρό ως μια κόπωση χωρίς νόημα και μια αρχή χωρίς τέλος. Ένα βράδυ, παρακολουθώντας μια ταινία στο βίντεο, ανακαλύπτει ότι υπάρχει στην ίδια πόλη ένας απόλυτος δίδυμος, ένας σωσίας, ένα αντίγραφό του.

Οι συνέπειες που θα έχει η υπόθεση αυτή για τον Τερτουλιάνο Μάσιμο Αφόνσο, η διαδικασία αναζήτησης και ανακάλυψης αυτού του άλλου, θα είναι ακραίες και οριστικές.

Για πολλούς το καλύτερο μυθιστόρημα της ωριμότητας του μεγάλου Νομπελίστα συγγραφέα.

Συντελεστές
Συγγραφέας: Ζοζέ Σαραμάγκου
Μετάφραση: Αθηνά Ψυλλιά
Θεατρική μεταφορά-Σκηνοθεσία: Παρασκευή Καλογεράκη
Σκηνικά: Γιάννης Σταθόπουλος
Φωτισμοί: Εβίτα Αναγνοπούλου
Video: Δημήτρης Μπελεγρίνης
Μουσική επιμέλεια: Νίκος Κολλάρος
Κατασκευές: Γιάννης Βλαχάκης
Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Φραγκόπουλος
Παραγωγή: Θεατρική εταιρία Μεταξύ Σοβαρού και Αστείου ΑΜΚΕ

Παίζουν: Μάξιμος Μουμούρης, Ντέπυ Μαλλιαρού, Παρασκευή Καλογεράκη
Συμμετέχουν: Αλεξάνδρα Διαμαντοπούλου, Δαυίδ Μαλτέζε

Διάρκεια: 75΄

Με την υποστήριξη Πορτογαλικής Πρεσβείας στην Ελλάδα και Εκδόσεων Καστανιώτη

Τοποθεσία: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα

Ημερομηνία: Πέμπτη 16 Απριλίου έως Κυριακή 10 Μαΐου 2015
Κάθε Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 21:30μ.μ., Κυριακή 20:00μ.μ.

Τιμές εισιτηρίων: 12€, κανονικό
8€ Μαθητικό /Φοιτητικό / Νεανικό (έως 26 χρονών)/ Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/  Κάτοχοι Κάρτας  Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)  / Κάτοχοι Κάρτας Οδοντιατρικού Συλλόγου Αθηνών/ ΟΛΜΕ / ΟΙΕΛΕ / ΑμΕΑ /  Άνω των 65

Πληροφορίες: www.mcf.gr

Read More

"Πράματα και Θάματα" του Θοδωρή Αθερίδη στο Θέατρο Αθήναιον

Το έργο του Θοδωρή Αθερίδη, μετά την επιτυχία της Αθήνας, ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη, από την Παρασκευή 17 Απριλίου 2015, στο Θέατρο Αθήναιον!

Παρακμή θεσμών και αξιών, χειραγώγηση των πολιτών από τα ΜΜΕ, σύστημα και αντι-σύστημα, σκάνδαλα, θεωρίες συνωμοσίες, πολιτικές αιχμές, αντίπαλα διαδικτυακά στρατόπεδα και μια παράνοια -σχεδόν οργανική- που διέπει τον σύγχρονο Έλληνα, σχολιάζονται από έναν δαιμόνιο συγγραφέα που κατάφερε να βρει τον πιο ταιριαστό τίτλο: «Πράματα και Θάματα»!

Η ιστορία τριών φίλων, μπλεγμένων σε ηλεκτρονική απάτη, καταλήγει, παρ’ όλη την υπερβολή της, να είναι ακόμη πιο πραγματική απ' αυτές που ακούγονται στις ειδήσεις. Στην προσπάθεια του, ένας επιτήδειος θαυματοποιός, να ξεδιαλύνει το χάος, καταλήγει να παρουσιάζει μια underground πολιτική σάτιρα, σπαρταριστό καθρέφτισμα της σημερινής μας κατάστασης, προσωπικής και πολιτικής.

Μια θεατρική έκφανση του απόλυτου παραλογισμού, μετά από δύο επιτυχημένες χρονιές στο Μικρό Παλλάς, στην Αθήνα, τώρα και στην Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αθήναιον…!

Είπαν για την παράσταση:

«Ένα πολιτικό θρίλερ. Σε κωμωδία.»
Θοδωρής Αθερίδης, συγγραφέας

«Η ιλαροτραγωδία ενός σουρεαλιστικού τοπίου.»
Γιάννης Ζουγανέλης, θαυματοποιός

«Ποιος είπατε πως έχει τα δικαιώματα;»
Ανώνυμος, θεατρικός παραγωγός

Συντελεστές:

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αθερίδης
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Νικολέττα Παναγιώτου
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Μουσική επιμέλεια: Θοδωρής Αθερίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Αλίνα Κoτσοβούλου
Video παράστασης: Λουκάς Ζιάρας – Στράτος Μαμούχας

Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Ζουγανέλης, Θοδωρής Αθερίδης, Λευτέρης Ελευθερίου, Αλίνα Κoτσοβούλου, Ευαγγελία Συριοπούλου, Γιάννης Μπισμπικόπουλος

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ A.E.

Διάρκεια παράστασης: 135' (με διάλεμμα)

Τοποθεσία: Θέατρο Αθήναιον, Βας. Όλγας 35, Θεσσαλονίκη

Ημερομηνία: Από 17 Απριλίου 2015
Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00μ.μ.
Σάββατο: 18:00μ.μ. & 21:00μ.μ.
Κυριακή: 20:00μ.μ.
             
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 20€
Φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65: 14€
Κάθε Πέμπτη (λαϊκή): Γενική είσοδος 15€

Πληροφορίες - κρατήσεις: Ταμείου του Θέατρου, τηλ.: 2310832060
Τηλ.: 211 1000 365 & www.ticket365.gr

Read More

"Festival 10" στο Θέατρο Παραμυθίας: Κάλεσμα συμμετοχών

Πρόσκληση σε ηθοποιούς, σκηνοθέτες και θεατρικές ομάδες για συμμετοχή στο “Festival 10”, από 03 Μαΐου έως 03 Ιουνίου 2015 με έργα θρίλερ, πολιτικού, αστυνομικού, σουρεαλιστικού, σατυρικού, ψυχολογικού περιεχομένου, με διάρκεια από 30' έως 75', απευθύνουν οι υπεύθυνοι του Θεάτρου Παραμυθίας.

Οι θεατρικές ομάδες θα βαθμολογηθούν από την επιτροπή αξιολόγησης στην οποία συμμετέχουν  21 καταξιωμένοι άνθρωποι των τεχνών και των γραμμάτων, καθώς και από το κοινό.

Κριτική Επιτροπή:
Βουδούρη Λένα,  Σκηνοθέτης, Συγγραφέας και Παραγωγός
Διαμαντόπουλος Ιωάννης, Σκηνοθέτης
Ζαροκώστα Μέλπω, Ηθοποιός και Τέως Πρόεδρος Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων
Θωμαδάκη Μαρίκα,  Καθηγήτρια Θεωρίας και Σημειολογίας του Θεάτρου / Κριτικός
Κακαβάς Αλέξανδρος, Σεναριογράφος, Παραγωγός και Πρόεδρος της Ένωσης Σεναριογράφων της Ελλάδος
Κέκας Παναγιώτης, Σκηνοθέτης-Παραγωγός
Κολοκυθά Λένα, Δημοσιογράφος και Δημ. Σχέσεις ΕΡΤ
Μαχαιριανάκη Άννα, Σκηνογράφος και Ενδυματολόγος
Μελίδης Τάκης, Διευθυντής Φωτογραφίας και Σκηνοθέτης
Μεταξάκη Υβόννη, Συγγραφέας και Σεναριογράφος
Μουζακίτης Γιώργος, Σκηνοθέτης και στέλεχος της Accelere
Μπούρας Κωνσταντίνος, Δημοσιογράφος και Συγγραφέας
Παναγιωταράς Νίκος, Δημοσιογράφος και Παραγωγός ΕΡΤopen
Παπαχατζή Νάγια, Παραγωγός
Παπαδημητρίου Αναστασία, Εκδότρια – Εκδόσεις Άγκυρα
Ρούσσου Έλλη, Δικηγόρος
Σέκερης Νίκος, Παραγωγός και  τέως Αντιπρόεδρος Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου
Σχινάς Ιωάννης, Τέως Πρύτανης Νομικής Σχολής Δημοκρίτειου Πανεπιστημίου και Ζωγράφος
Τζιουβαράς Βασίλης, Δικηγόρος
Χριστοφής Χριστόφορος, Σκηνοθέτης, Σκηνογράφος και Παραγωγός.

Τα έργα μπορούν να είναι ή πρωτότυπα ή διασκευές ταινιών/ λογοτεχνίας/κόμικ.
Οι ιδέες ή ολόκληρα τα έργα, μπορούν να κατατεθούν στο θέατρο έως και τις 31 Μαρτίου 2015.

ΒΡΑΒΕΙΑ
Οι 10 πρώτες θεατρικές ομάδες που θα συμπληρώσουν την υψηλότερη βαθμολογία, θα παρουσιάσουν το έργο τους για 17 παραστάσεις (η κάθε ομάδα) στο θέατρο Παραμυθίας, δύο φορές την εβδομάδα, από 01 Σεπτεμβρίου έως 15 Νοεμβρίου 2015.(Διάθεση της αίθουσας του Θεάτρου Παραμυθίας και του τεχνικού εξοπλισμού της δωρεάν.)

Τοποθεσία: Θέατρο Παραμυθίας, Παραμυθιάς 27, Αθήνα

Ημερομηνία: Δηλώσεις: Έως 31 Μαρτίου 2015
Φεστιβάλ: 03 Μαΐου – 03 Ιουνίου 2015

Δηλώσεις συμμετοχής: takismelidis@gmail.com

Πληροφορίες: τηλ.  6939-498289

Read More

"Έρωτας" της Λουντμίλας Πετρουσέφσκαγια από τους Passatempo στο Θέατρο Τ

Τον Έρωτα της Λουντμίλας Πετρουσέφκαγια, ένα τρυφερό κείμενο για τα παράξενα του έρωτα, ανεβάζει από τις 18 Απριλίου 2015 η ομάδα Passatempo, σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζηβανού, στο Θέατρο Τ.

Με επιρροές από τον Τσέχωφ και πολύ χιούμορ, η βραβευμένη Ρωσίδα συγγραφέας, χρησιμοποιεί την ιστορία ενός νιόπαντρου ζευγαριού, που ετοιμάζεται να ζήσει την πρώτη νύχτα του γάμου του, για να μιλήσει για όλα εκείνα τα παιχνίδια του μυαλού και της καρδιάς, που εμποδίζουν τα πραγματικά αισθήματα να φανερωθούν και τον έρωτα να θριαμβεύσει.

Η Σβέτα και ο Τόλια γνωρίζονται ήδη από το πανεπιστήμιο, αλλά ποτέ δεν τόλμησαν να πλησιάσουν ο ένας τον άλλον ή να μοιραστούν τα αισθήματά τους. Τώρα ξαφνικά βρίσκονται παντρεμένοι. Αλλά τι σημαίνει γάμος; Αρκεί μια τελετή ή μια υπογραφή για να δεθούν δύο άνθρωποι;  Για τη Σβέτα δεν υπάρχει γάμος χωρίς έρωτα, για τον Τόλια το πιο σημαντικό είναι η αγάπη και η εκτίμηση. Δύο διαφορετικές ιδιοσυγκρασίες, δυο διαφορετικοί άνθρωποι, δυο διαφορετικές εμπειρίες, που ο γάμος τους ένωσε για “πάντα”.  Έχει όμως τέτοια δύναμη ο γάμος;

Αντιστρέφοντας το στερεότυπο ότι ο γάμος σκοτώνει τον έρωτα, η Λουντμίλα Πετρουσέφσκαγια χρησιμοποιεί τη συνθήκη του γάμου σαν μια τελετή μύησης στον πραγματικό έρωτα, υπονομεύοντας παράλληλα, με υποδόρια ειρωνεία, και όλα τα γαμήλια κοινωνικά κλισέ.

Η ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ

Η Λουντμίλα Πετρουσέφσκαγια γεννήθηκε στη Μόσχα το  1938 και έζησε στα παιδικά της χρόνια σε οικοτροφείο στα περίχωρα της πόλης Ουφά. Επέστρεψε μετά τον πόλεμο στη Μόσχα, όπου σπούδασε δημοσιογραφία. Άρχισε να γράφει από νεαρή ηλικία ποιήματα και διηγήματα, ενώ παρακολούθησε και το εργαστήριο συγγραφής θεατρικού έργου του Αλεξέι Αρμπούζωφ. Για δεκαετίες ωστόσο τα κείμενά της παρέμεναν αδημοσίευτα στη σοβιετική Ρωσία. Μόνο μετά την περεστρόικα, το έργο της (διηγήματα, σενάρια, θεατρικά έργα) άρχισε να γίνεται γνωστό και σήμερα  θεωρείται, παρά την ηλικία της, μια από τις πιο δυναμικές φωνές της σύγχρονης Ρωσίας. Το έργο της συχνά  έχει χαρακτηριστεί «τσεχωφικό», με την έννοια ότι τα έργα της αποκαλύπτουν τη σύνθετη καθημερινότητα των απλών ανθρώπων, αυτόν τον αγώνα ανάμεσα στα θέλω και τα μπορώ, μέσα όμως από βαθύτατα κωμική ματιά, που μπορεί να μην «παρηγορεί», μας διασκεδάζει ωστόσο με έναν παράδοξο τρόπο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γλυκερία Καλαϊτζή

Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζηβανός

Σκηνικά-Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα

Φωτισμοί: Κώστας Σιδηρόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Σκαρλατοπούλου

ΠΑΙΖΟΥΝ

Μαρίτα Τσαλκιτζόγλου, Σταύρος Μπίλλιος, Ειρήνη Σεβαστοπούλου

Τοποθεσία: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Σάββατο 18 Απριλίου 2015

Μέρες & ώρες: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, στις 21.30μ.μ.

Διάρκεια: 70' (χωρίς διάλειμμα)

Τιμή εισιτηρίων: 12€ (κανονικό), 8€ (μειωμένο), Ισχύουν ατέλειες κάθε Πέμπτη.

Πληροφορίες – Κρατήσεις: Τηλ: 2310-854333

Read More

Αφιέρωμα στο Στράτο Διονυσίου με το Νίκο Μυτιληναίο στο Χυτήριο

Την Πέμπτη 16 Απριλίου 2015, ο Νίκος Μυτιληναίος παρουσιάζει μια βραδιά αφιερωμένη στο Στράτο Διονυσίου, στον Πολυχώρο Χυτήριο. Θα ακουστούν αγαπημένα τραγούδια του σπουδαίου ερμηνευτή, όπως «Τα μάζεψα τα πράγματα» , «Ο παλιατζής», «Κύριος ήρθα και κύριος φεύγω», «Τα πήρες όλα κι έφυγες», «Ο ταξιτζής», «Της γυναίκας η καρδιά», κ.α.

Σε special guest εμφάνιση ο Στέλιος Διονυσίου.

Ντραμς: Αλέξανδρος Κούρος
Μπάσο: Γιάννης Ταυλάς
Μπουζούκι: Δημήτρης Μπαλάφας
Πιάνο: Θανάσης Μάντζαρης
Κιθάρα: Λάμπρος Βασιλείου
Ακορντεόν: Νίκος Σταδιάτης

Τοποθεσία: ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΧΥΤΗΡΙΟ, Ιερά Οδός 44, Κεραμεικός (στάση μετρό: Κεραμεικός)

Ημερομηνία: Πέμπτη 16 Απριλίου 2015
Ώρα: 21.30μ.μ.

Τιμή εισόδου: 10€ με ένα ποτήρι μπίρα ή κρασί

Πληροφορίες: τηλ.: 210-3412313 & 6951787821

Read More

Μάριος Στρόφαλης & Roman Gomez live @ Ειλισσός

Ο Mάριος Στρόφαλης, σολίστ-συνθέτης κινηματογράφου , των Εuropean Taxim, tango mediterraneo, της 10ης εντολής, των Γενναίων της Σαμοθράκης, του Κιέβου, του Ροτβάϊλερ και πολλών άλλων σάουντρακ ταινιών, τηλεοπτικών σειρών και θεατρικών παραστάσεων και ο Αργεντίνος σολίστ Roman Gomez, ο σημαντικότερος εκπρόσωπος της Λατινο-Αμερικάνικης jazz στην Ελλάδα, παρουσιάζουν τον μουσικό τους κόσμο σε μια ξεχωριστή δημιουργική συνάντηση, τη Παρασκευή 17 Απριλίου 2015 στον Ειλισσό.

Οι διεθνώς αναγνωρισμένοι μαέστροι του τάνγκο  «περπατούν» σε World, Jazz και Tango μονοπάτια, με εναλλαγές εικόνων, συναισθημάτων και οργάνων και υπόσχονται ένα μοναδικό μουσικό κοσμοπολίτικο ταξίδι από την Μεσόγειο ως την Λατινική Αμερική.

Μάριος Στρόφαλης: Πιάνο, ακκορντεόν και τραγούδι.
Roman Gomez: Πιάνο, κιθάρα και bandoneon

Τοποθεσία: Ειλισσός, Αγλαονίκης 3 κ Βουλιαγμένης 40, Αθήνα

Ημερομηνία: Παρασκευή 17 Απριλίου 2015, στις 21.30μ.μ.

Τιμή εισόδου: 10€, Μειωμένο 7€, Προσφέρεται κρασί

Πληροφορίες – Κρατήσεις: τηλ. 210-9214248 - 6944 301678
www.eilissos.gr

Read More

"Δεν θα με τρελάνεις εσύ εμένα" στο Θέατρο Εγνατία

Μετά από μία ξεκαρδιστική καλοκαιρινή σεζόν και από έναν πετυχημένο χειμώνα στο θέατρο Αθηνά, η κωμωδία της χρονιάς, των Παναγιώτη Καποδίστρια και Αργύρη Γιαμάλογλου, «ΔΕ ΘΑ ΜΕ ΤΡΕΛΑΝΕΙΣ ΕΣΥ ΕΜΕΝΑ!» έρχεται στο θέατρο Εγνατία από 13 Απριλίου 2015.

Ο Βασίλης Θωμόπουλος με τη σκηνοθετική του μαεστρία κι ένα καστ ταλαντούχων κωμικών ηθοποιών (Σπύρο Πούλη, Σπύρο Σπαντίδα, Πηνελόπη Πλάκα, Κώστα Αποστολάκη, Κατερινα Μπιλάλη, Ευτυχία Φαναριώτη και Ευτυχία Σιδέρη)  μάς μεταφέρει στην Θεσσαλονίκη της δεκαετίας του ‘60 και μας τρελαίνει. Στο γέλιο!

Η υπόθεση:

Θεσσαλονίκη. Δεκαετία του ‘60. Ο Παύλος, ένας καρδιοκατακτητής και αθεράπευτος γυναικάς βρίσκεται ξαφνικά μπλεγμένος με τέσσερις γυναίκες που τον διεκδικούν.

Αυτές είναι: Η Ρενέ, μία ελαφρόμυαλη γοητευτική κοκέτα, η Κάρμεν, μια ζηλιάρα αυταρχική νεαρή, η Αννούσκα, μια αυστηρή και παθιασμένη γυναίκα και η Ντόρα, η σχέση του γι’ αυτό το μήνα.

Ο Παύλος, που δεν έχει αντιληφθεί πώς έγινε όλο αυτό μπέρδεμα, προσπαθεί να ξεμπλέξει χωρίς να μάθει η μία για την άλλη. Σύμμαχοί του, ο πιστός γκέι υπηρέτης του, ο Ιούλιος και ο ντροπαλός ξάδερφος του, ο Βαγγέλης, ο οποίος έρχεται από το χωριό στην Θεσσαλονίκη, προκειμένου να βρει μια καλή κοπέλα για να την παντρευτεί.

Τα μπερδέματα ξεκινάνε και σιγά, σιγά εντείνονται. Ο Παύλος, που τρέμει στην ιδέα του γάμου, προσπαθεί να τις ξεφορτωθεί, αλλά εκείνες αντιστέκονται και φαίνονται αποφασισμένες να τον διεκδικήσουν, μέχρι τελικής πτώσεως. Τίποτα όμως δεν είναι όπως φαίνεται.

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΔΗΜΗΤΡΗΣ & ΘΟΔΩΡΗΣ ΜΑΡΟΣΟΥΛΗΣ

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Βασίλης Θωμόπουλος
Σκηνικά: Ντίνος Πετράτος
Κοστούμια: Αλεξάνδρα Κατσαϊτη
Φωτισμοί: Γιώργος Φωτόπουλος
Φωτογραφίες: Θωμάς Χρυσοχοΐδης

Πρωταγωνιστούν (με σειρά εμφάνισης):
Σπύρος Πούλης, Σπύρος Σπαντίδας, Πηνελόπη Πλάκα, Κώστας Αποστολάκης,
Κατερίνα Μπιλαλη, Ευτυχία Φαναριώτη, Ευτυχία Σιδέρη

Τοποθεσία: Θέατρο ΕΓΝΑΤΙΑ, Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Πλατεία Αγίας Σοφίας, Θεσσαλονίκη

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 13 Απριλίου 2015

Τιμές εισιτηρίων: 20€, 16€, 12€ και Πέμπτη γενική είσοδος 10€

Πληροφορίες: τηλ. 2310-231431

Read More

"Απαγορεύεται ο φόβος" του Λούκας Χόλλιγκερ στο Θέατρο Παραμυθίας

Το βραβευμένο έργο του Λούκας Χόλλιγκερ, Απαγορεύεται ο φόβος, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα στη σκηνή του θεάτρου Παραμυθίας για 10 παραστάσεις.

Σε φθαρμένο σκηνικό μια οικογένεια προσπαθεί να επικοινωνήσει, αλλά μεταξύ των μελών της υπάρχει μια επικοινωνιακή δυσλειτουργία: ο φόβος. Στο σαλόνι του βερολινέζικου σπιτιού η Γιάννα προσπαθεί να κρατήσει τις ισορροπίες ανάμεσα στον δύστροπο πατέρα της, τον ενοχικό αδερφό της και τον δειλό άντρα της. Ξαφνικά εμφανίζεται ένας καταδύτης που με τον παρορμιτισμό του θα αλλάξει για πάντα τον κόσμο των ηρώων της ιστορίας.

Ο συγγραφέας ξετυλίγει το νήμα των χαρακτήρων του με αυτοσαρκασμό, στοιχεία μαύρης κωμωδίας και ανατρεπτική διάθεση.

Μια κοινωνικοπολιτική παράσταση που δεν πρέπει να χάσετε!

*Στην πρεμιέρα του έργου θα παρευρεθεί ο συγγραφέας

Ο Lukas Holliger για την ελληνική πρεμιέρα του Απαγορεύεται ο φόβος:

Το έργο Απαγορεύεται ο φόβος γράφτηκε το 2005. Ο φόβος μετά και την 11η Σεπτεμβρίου ήταν το επικρατέστερο συναίσθημα, το οποίο τονώθηκε ιδιαιτέρως από τα ΜΜΕ και από τον „Άξονα του Κακού“ του Τζ. Μπους. Αναζήτησα αυτό το συναίσθημα μέσα στην οικογένεια, καθώς ο μικρόκοσμος της οικογένειας συχνά δίνει μια απίστευτα ολοκληρωμένη εικόνα των κοινωνικοπολιτικών καταστάσεων που επικρατούν. Προσωπική έμπνευση για το έργο, αποτέλεσαν και οι συζητήσεις που είχα με τη γυναίκα μου σχετικά με το αυτοκινητιστικό δυστύχημα που σκότωσε τη μητέρα της. Ένα ατύχημα που άφησε στους επιζώντες τύψεις και ενοχικά συναισθήματα.

Ακόμα και αν σε καταστάσεις κινδύνου υπάρχει ένας „υγειής φόβος“, εγώ ήθελα σε αυτό το έργο να τα βάλω με τον φόβο. Ήθελα να κάνω τον φόβο να φαίνεται γελοίος, να εκθέσω τις παραμορφώσεις του χαρακτήρα και τα χειραγωγημένα επιχειρήματα που προκαλεί. Το έργο ήθελα να βγει πικρόχολο, τραγελαφικό, μια μαύρη κωμωδία γύρω από έναν πατέρα σε αναπηρικό καροτσάκι. Ένα τραυματισμένο θύμα του φόβου του, αλλά συγχρόνως και ένας θύτης του φόβου, ένας μισάνθρωπος (μιας που ο φόβος σπανίως ευννοεί την φιλανθρωπία). Ο πατέρας χειραγωγεί τον περίγυρο του και την πραγματικότητα. Αυτό τον φτάνει στο σημείο, ώστε να βλέπει ένα άκακο λαμπραντόρ ως ένα τερατώδες κυνηγόσκυλο, να το σκοτώνει και μετά να νιώθει ήρωας.

Παρεμπιπτόντως, αυτός είναι και ένας τυπικός μηχανισμός του φασισμού. Φουσκώνουν την εικόνα του εχθρού που τους φοβίζει ώστε μετά η νίκη τους να φαντάζει ηρωική. Σαν συγγραφέας δεν μένω σε αυτό το θέμα. Μέχρι και σήμερα αναρωτιέμαι σοβαρά: πως μπορεί κανείς να αποβάλλει τελείως τον φόβο; Με την αλήθεια; Με ένα ψέμα ζωής; Με την πίεση; Όλα τα πρόσωπα που περιτρυγυρίζουν τον πατέρα αποτελούν παραλλαγές του φόβου. Κάθε πρόσωπο διαλλέγει τη δική του στρατηγική καταπολέμισης του φόβου, είτε ως ήρωας (ο πατέρας), εσωτερικό εγκλεισμό και φυγή (ο γιος), είτε ως ερωμένη (η κόρη), μέσω της περιπέτειας (ο καταδύτης), είτε καθόλου (ο γαμπρός).

Το Απαγορεύεται ο φόβος παρουσιάστηκε το 2006 από την ελβετική ραδιοφωνία ως ραδιοφωνικό θεατρικό και το 2007 στο θέατρο της Βρέμης για πρώτη φορά στη σκηνή. Τώρα το έργο βρήκε τον δρόμο του για την Αθήνα. Εν τω μεταξύ ο κόσμος τώρα είναι πολύ διαφορετικός απ’ ότι ήταν το 2005 και το ίδιο συμβαίνει και με το έργο μου. Χωρίς να έχω αλλάξει ούτε μία λέξη.

"Ο άξονας του Κακού" έγινε τώρα ακόμα πιο κακός, οι καταδύσεις στο Σαρμ ελ Σέιχ ξαφνικά έγιναν επικίνδυνες, στη Γερμανία κινητοποιείται ο φόβος του Ισλαμισμού, ακόμα και σε μέρη όπου το ποσοστό των μουσουλμάνων αγγίζει το 0,1% υπάρχουν δεκάδες χιλιάδες διαδηλωτές (τέτοιοι αβάσιμοι φόβοι αντιστοιχούν πραγματικά στο φόβο για ένα λαμπραντόρ!!). Και αυταρχικοί άντρες σε αναπηρικό καροτσάκι σήμερα, μπορούν κάλλιστα να μας φέρουν στο μυαλό τον Βολφγκανγκ Σόιμπλε.

Με λίγα λόγια, λαμβάνοντας υπόψη το κοινωνικό άγχος, τη ζωή σε περιόδους οικονομικής κρίσης, ένα νέο ψυχρό πόλεμο, την τρομοκρατία και την κλιματική αλλαγή το θέμα του φόβου σήμερα σε σχέση με το 2005 είναι ακόμα πιο συγκλονιστικό.

Πέρσι μου έκανε εντύπωση μια ελληνική ταινία που είδα. «Ο Σεπτέμβρης» της Πέννυς Παναγιωτοπούλου (2013). Γιατί το αναφέρω εδώ; Εκεί υπάρχει επίσης ένας θαμμένος σκύλος και ένας πατέρας που αντιδρά φοβικά απέναντί του. Και, επίσης, σε αυτήν την ταινία υπάρχει μια εξουθενωτική, κλειστοφοβική απομόνωση των ανθρώπων, μια φοβερή κοινωνική αδιαφορία.

Έτσι θέλω να πιστεύω ότι το έργο μου θα ταιριάξει στην Ελλάδα. Χάρη στην μεταφράστρια, σκηνοθέτη και ηθοποιό Αγγελική Γκαλμπένη, θα έχω την ευκαιρία τώρα να το εξακριβώσω. Γι’ αυτό θέλω να την ευχαριστήσω.

Η Αγγελική Γκαλμπένη για το ανέβασμα του έργου

Πιστεύω ότι δεν θα υπήρχε καταλληλότερη περίοδος για να ανέβει αυτό το έργο, αφού τα συναισθήματα του Φόβου είναι τώρα πιο έντονα από κάθε άλλη φορά, καθώς στην σύγχρονη μνήμη των Ελλήνων κυριαρχούν έννοιες όπως ο ρατσισμός, η βία, η μη βιώσιμη καθημερινότητα και όλα αυτά με φόντο την οικονομική κρίση. Παρόλα αυτά ο Lukas με τη γραφή του, ξεπερνάει το προφανές και μένει περισσότερο στην αντιμετώπιση του οποιοδήποτε φόβου. Αυτό δίνει και την ευκαιρία στον θεατή (ή στον αναγνώστη) να συνδεθεί μεν με τους ήρωες, αλλά ταυτόχρονα να μπορέσει να τους παρατηρήσει βρίσκοντας στις δικιές τους αποφάσεις, τα λάθη που μπορεί να αποφύγει ο καθένας μας στη δική του ζωή. Μέχρι να δει κάποιος το έργο, θα του ακούγεται περίεργο αυτό που θα πω τώρα. Γέλασα πάρα πολύ με το «Απαγορεύεται ο φόβος» και όταν το πρωτοδιάβασα και όταν το μετέφραζα και φυσικά τώρα που το είδα ζωντανεύει απ’ τους ηθοποιούς. Κάθε φορά που με ρωτάνε για την υπόθεση του έργου και την διηγούμαι, είμαι σίγουρη ότι όλοι θα καταλάβουν ότι είναι δράμα. Κι όμως δεν είναι! Δεν μ’αρέσουν τα δράματα. Προτιμώ να βλέπω τον κόσμο, όπως ο Lukas στο έργο του. «Απαγορεύεται ο φόβος», ελάτε!

Τοποθεσία: Θέατρο Παραμυθίας, Παραμυθίας 27, Αθήνα

Ημερομηνία: 15, 16, 22, 23, 29 και 20 Απριλίου 2014
Στις 21.00μ.μ.

Τιμές εισιτηρίων: 10€

Προπώληση: www.viva.gr

Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3457904

Read More

Sound acts: τριήμερο φεστιβάλ στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Μια συνάντηση, ένα φεστιβάλ, ένα συμπόσιο καλλιτεχνών ήχου και ακαδημαϊκών που κινούνται γύρω από τις έννοιες του performance και της ταυτότητας θα πραγματοποιηθεί στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων στις 24, 25 και 26 Απριλίου.

Το sound acts θα φιλοξενήσει μια σειρά από διαφορετικά performances, διαλέξεις και εργαστήρια από άτομα που δραστηριοποιούνται και εργάζονται στην Ελλάδα, στην Ευρώπη και στην Αμερική, και που τα περισσότερα θα παρουσιάσουν νέα έργα για πρώτη φορά.

Ο βασικός άξονας του sound acts περιστρέφεται γύρω από τη ΦΥΤΙΝΗ, το πρώτο ελληνικό queer μουσικό label, το οποίο αναδύθηκε μέσα από μια σειρά παρεμβάσεων και δρώμενων που διοργάνωσε το καλλιτεχνικό ντουέτο ΦΥΤΑ στην Μπιενάλε της Αθήνας το 2013. Από τη στιγμή της γένεσης της ΦΥΤΙΝΗΣ μέχρι και τώρα, το label έχει δημιουργήσει δικτυώσεις και έχει κάνει παρουσιάσεις και εκτός Ελλάδας, με κυριότερο σημείο αναφοράς το συνέδριο του London College of Communication (LCC) sound: gender: feminism: activism (ήχος: φύλο: φεμινισμός: ακτιβισμός), από τα μεγαλύτερα event σ’ αυτή τη θεματική.
Το sound acts θα είναι το πρώτο event τέτοιου τύπου στην Ελλάδα, εισάγοντας το αθηναϊκό κοινό σε έργα που σπάνια παρουσιάζονται στην πόλη, και που ελπίζουμε θα ανοίξει ένα διάλογο σχετικά με πολιτικές φύλου και ταυτότητας στο χώρο της παραγωγής ήχου.

Σημεία αφετηρίας είναι το μουσικοθεατρικό δρώμενο, η ιδέα του post-performance, τα cyborgs και η σχέση τεχνολογίας και σώματος, το drag show και το cabaret, η μουσική που δεν μπορεί να κατηγοριοποιηθεί και χρησιμοποιεί ενδεχομένως αντιφατικά στοιχεία, η αυτοαναφορικότητα, η αντι-τέχνη και η εννοιολογική τέχνη, οι φεμινιστικοί λόγοι και το body art, η συναισθησία και τα όρια μεταξύ εμπειριών, η σχέση spoken word και μουσικής, η ιδέα της χαοαισθητικής και του DIY του dada και του fluxus και γενικότερα ο αναστοχασμός πάνω στον τρόπο με τον οποίο δημιουργείται και προσλαμβάνεται η μουσική, όπως και στο ποια είναι τα υποκείμενα από τα οποία ξεκινάει και στα οποία απευθύνεται.

Συμμετέχουν οι: Alex C (GR), Αντριάνα Μίνου σε έργο του Γιάννη Χρήστου (UK/GR), Caoimhe Mader McGuinness (UK/FR), ΝΤόΝΤΟ (DE/GR), Έρικα Σκούρτη (UK/GR), Ξέφρενο Αερόστατο (GR), ΦΥΤΑ (GR), Holly Ingleton (UK), Les Trucs (DE/FR), Georges Jacotey (GR), INVASORIX (MX), Κωστής Σταφυλάκης (GR), Maria Dolores & Hundin Atxe (ES), Nanah Palm (UK/GR), Peter Cant (UK), Αλέξανδρος Δρόσος & Ιωάννα Φόρτη (GR), Πρόκνη & Φιλομήλα (GR), Sex Workers Opera (UK/FR), Tante & Tante (UK/DE), Tara Rodgers (US), Zata Kitowski (UK)

Αναλυτικά το line up: http://www.soundacts.com/lineup.html

Λίγα λόγια για τη Φυτίνη

Τον Απρίλιο του 2014, μια νέα μουσική πλατφόρμα ξεκινά να αναπτύσσεται, μια πλατφόρμα που φέρνει κοντά τόσο διαφορετικά είδη δημιουργικής έκφρασης (performance, πειραματισμούς, pop-trash, όπερα κ.λ.π.), όσο και μια σειρά από ανθρώπους, δημιουργώντας μια νεοντανταϊστική ‘κοινότητα’ που αντιδρά στα κλισέ της ελληνικής εναλλακτικής σκηνής. Η Φυτίνη προκύπτει ως πρότζεκτ του μουσικο-εικαστικού ντουέτου Φυτά, που οργάνωσε μια σειρά καταστασιακών burlesque  happenings στην Μπιεννάλε της Αθήνας, τον Οκτώβριο του 2013 καθώς και το φεστιβάλ. Κάτι μεταξύ web portal και net label, η Φυτίνη έχει στόχο να παρουσιάσει δημιουργούς που δεν ταιριάζουν στις συνηθισμένες σταθερές της ελληνικής μουσικής βιομηχανίας.

Η κεντρική ομάδα της Φυτίνης αποτελείται από τους: Φιλ Ιερόπουλο (λέκτορα στο πανεπιστήμιο του Buckinghamshire με διδακτορικό πάνω στη σύζευξη εικόνας και ποιητικής), Φοίβο Δούσο (υποψήφιο διδάκτωρ και λέκτορα στην ψυχανάλυση στο πανεπιστήμιο Royal Holloway) και Σοφία Αποστολίδου (υποψήφια διδάκτωρ και λέκτορα στο University of Amsterdam πάνω στα cultural/gender studies).


«Αναγνωρίζοντας ότι συγκεκριμένες φωνές και αφηγήσεις μονοπωλούν και κυριαρχούν στον δημόσιο χώρο/λόγο, μας ενδιαφέρει η ανάδειξη περιθωριοποιημένων υποκειμενικοτήτων που φέρνουν άλλες οπτικές και σχετίζονται με διαφορετικούς τρόπους με την δημιουργική διαδικασία. Αυτό το εννοούμε τόσο αισθητικά, αφού πιστεύουμε σε μια μεταμοντέρνα σύζευξη μέσων και τεχνών, όσο και πολιτικά, εμπνεόμενοι από φεμινιστικές και queer κοινότητες»
«Φυτίνη»

Όλες οι εκδηλώσεις του τριήμερου θα είναι δωρεάν για το κοινό, τηρώντας τις πρακτικές του DIY και τις πολιτικές συμπερίληψης της ΦΥΤΙΝΗΣ. Το sound acts δεν στηρίζεται από σπόνσορες, αλλά χρηματοδοτείται εξ ολοκλήρου από το ίδιο το label και τους καλλιτέχνες του, καθώς και με τη βοήθεια του crowd–funding.

http://www.soundacts.com/
https://www.facebook.com/events/400404846806883/
http://fytini.com/

Τοποθεσία: Πολυχώρος Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, Κυψέλη, Αθήνα

Ημερομηνία: Παρασκευή 24 , Σάββατο 25 & Κυριακή 26 Aπριλίου 2015

Είσοδος ελεύθερη

Πληροφορίες - κρατήσεις: Τηλ.: 213.00.40.496. / 69.45.34.84.45
www.polychorosket.gr

Read More

7ο Φεστιβάλ Μαθητικών Ταινιών «Πάμε Σινεμά;» - Βραβεία

Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε την Κυριακή 29 Μαρτίου 2015, η Τελετή Απονομής Βραβείων του 7ου Φεστιβάλ Μαθητικών Ταινιών "Πάμε Σινεμά;", με τη συμμετοχή 31 ταινιών φτιαγμένες από 31 σχολεία από όλη την Ελλάδα.

Την τελετή παρουσίασε ο Jeremy και τραγούδησε ο George Zervos.

Ο Κώστας Βουτσάς, ο σκηνοθέτης Φίλιππος Κουτσαφτής, ο πρώην πρύτανης Θεοδόσης Πελεγρίνης, ο Γιώργος Τσεμπερόπουλος ο συνθέτης Δημήτρης Παπαδημητρίου, ο κριτικός κινηματογράφου Ορέστης Ανδρεαδάκης, η νεαρή ηθοποιός η Κατερίνα Γερονικολού, ο σκηνοθέτης Δημήτρης Παναγιωτάτος και ο Κρατερός Κατσούλης ήταν η Κριτική Επιτροπή που έκρινε και βράβευσε τις ταινίες των σχολείων.

Ταινίες άλλοτε «χωρίς στυλ» αλλά με ύφος, ταινίες που δεν χαρίζονται σε κανέναν, ταινίες που «άλλοτε δείχνουν τα δόντια τους» και άλλοτε «βγάζουν γλώσσα», χαμηλόφωνες και καυστικές, σε κάθε περίπτωση όμως ταινίες φτιαγμένες με ασέβεια και κέφι . Την εκδήλωση στο κατάμεστο αμφιθέατρο του 9, 84 παρακολούθησαν μαθητές, γονείς, εκπαιδευτικοί και με την παρουσία τους, τα γέλια τους και τα σχόλια τους χάρισαν στη γιορτή του «Πάμε Σινεμά;»χαρά και αισιοδοξία.

Η κριτική επιτροπή απένειμε τα εξής βραβεία:

Α΄Βραβείο: Το Λεωφορείο, Ελληνογαλλική Σχολή Καλαμαρί
Β΄βραβείο: Ο Καυγάς, ΓΕΛ Βουλιαγμένης
Γ΄Βραβείο: Όταν Βλέπω τα Μάτια σου, Ειδικό Γυμνάσιο Ιλίου
Βραβείο Δημοτικών Σχολείων: Το Κούρεμα, 11ο Δημ Σχ Ηρακλείου Αττικής
Βραβείο Γυμνασίων Λυκείων: Il Mondo Reale, Ιταλική Σχολή Αθηνών

Ενώ για το βραβείο κοινού ψήφισαν διαδικτυακά 250.000 θεατές. Το Βραβείο Κοινού πήρε η ταινία: Πρώτα ο Μαθητής του 46ου Λύκειο Αθηνών

Read More

5ο Φεστιβάλ Ελληνικού Θεάτρου: κάλεσμα συμμετοχών στο Θέατρο ELiart

Για πέμπτη συνεχή χρονιά το θέατρο ELIART διοργανώνει Φεστιβάλ για νέους δημιουργούς! Το 5ο Φεστιβάλ Ελληνικού Θεάτρου με τίτλο “Φτερά στους νέους δημιουργούς” θα πραγματοποιηθεί τον Ιούνιο του 2015 και προσκαλεί νέους καλλιτέχνες - θεατρικές ομάδες, σκηνοθέτες, συγγραφείς, ηθοποιούς - να δημιουργήσουν και να παρουσιάσουν τη δική τους θεατρική παράσταση στη σκηνή του ELIART.

Το Φεστιβάλ αναζητά πρωτότυπα ελληνικά κείμενα που αντικατοπτρίζουν τον παλμό της εποχής αλλά και κλασικά ελληνικά έργα διασκευασμένα με τη φρέσκια ματιά των νέων δημιουργών.

Η Κριτική Επιτροπή του Φεστιβάλ, που θα αποτελείται από διακεκριμένους ανθρώπους της τέχνης, θα ψηφίσει και θα βραβεύσει την καλύτερη παράσταση. Η βραβευμένη παράσταση θα παιχτεί στο θέατρο Eliart το Σεπτέμβρη του 2015, επιτυγχάνοντας με αυτό τον τρόπο την καλύτερη προβολή της.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να υποβάλουν τις προτάσεις τους μέχρι τις 20 Μαΐου στο email: eliart@hotmail.gr
Πληροφορίες στο τηλέφωνο 210-3477677  ώρες 18:00μ.μ. – 21:00μ.μ. ή στο 6946-519751

www.eliarttheater.gr 

Read More

5ο Micro μ Festival: Κάλεσμα συμμετοχών

Το Micro μ Festival ανακοινώνει την  έναρξη της περιόδου υποβολής συμμετοχών για την επόμενη διοργάνωση που θα διεξαχθεί τον Οκτώβριο του 2015.

Η πέμπτη κατά σειρά διοργάνωση του Micro μ, η οποία θα περιλαμβάνει και μια σειρά από εκπλήξεις όπως μαθαίνουμε, σκοπεύει να αναδείξει τις 15 ταινίες μικρού μήκους που θα επιλεγούν, με ταυτόχρονη προβολή, σε ακόμη περισσότερες πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού. Μάλιστα ο αριθμός των πόλεων που θα φιλοξενήσουν το 5ο Micro μ Festival ακούγεται ότι φέτος θα είναι για πρώτη φορά διψήφιος.

Η ομάδα του φεστιβάλ  απευθύνει την ετήσια πρόσκληση της στους νέους Έλληνες κινηματογραφιστές να καταθέσουν την δουλεία τους το αργότερο μέχρι την 1η Ιουλίου του 2015.

Για περισσότερες πληροφορίες όσοι ενδιαφέρονται μπορούν να επισκεφτούν το site του φεστιβάλ και να κατεβάσουν τους όρους και τη φόρμα συμμετοχής.

Ημερομηνία: Οκτώβριος 2015
Πληροφορίες – Δηλώσεις: www.micromfestival.gr

Read More

Το 2o Horrorant Film Festival “Fright Nights” πηγαίνει Θεσσαλονίκη

Μετά την επιτυχημένη διοργάνωση του 2ου Horrorant Film Festival “Fright Nights” στην Αθήνα και τον Κινηματογράφο Αθήναιον, ήρθε η στιγμή το Φεστιβάλ να «μετακομίσει» βόρεια, στην πόλη της Θεσσαλονίκης.

Ο τρόμος πάει...συμπρωτεύουσα, από τις 16 έως τις 22 Απριλίου 2015 στον κινηματογράφο Βακούρα, ο οποίος θα διατεθεί προς τέρψη του φανατικού κοινού του είδους –και όχι μόνο.

Περισσότερες πληροφορίες αναφορικά με το ωρολόγιο πρόγραμμα και τα εισιτήρια θα ανακοινωθούν σύντομα.

Τοποθεσία: Κινηματογράφος Βακούρα, Μιχαήλ Ιωάννου 10, Θεσσαλονίκη

Ημερομηνία: 16 – 22 Απριλίου 2015

Read More

Νικητές κλήρωσης για το "Ο πόλεμος της θεάς 1: Αντι-θεά" της Kendare Blake και για το "Κορίτσι Online" της Zoe Sugg

Έχουμε τους νικητές της κλήρωσής μας όπου κερδίζουν από ένα αντίτυπο του μυθιστορήματος της Kendare Blake, "Ο ΠΟΛΕΜΟΣ ΤΗΣ ΘΕΑΣ 1: ΑΝΤΙ-ΘΕΑ" και του μυθιστορήματος της Zoe Sugg, "ΚΟΡΙΤΣΙ ONLINE".

Τα ονόματα των νικητών είναι τα εξής και θα πρέπει να επικοινωνήσουν μαζί μας ώστε να ενημερωθούν για την παραλαβή του δώρου τους:  

Το Ο ΠΟΛΕΜΟΣ ΤΗΣ ΘΕΑΣ 1: ΑΝΤΙ-ΘΕΑ κερδίζουν οι:

Elina Mpraxou

Katerina Lafazani

Το ΚΟΡΙΤΣΙ ONLINE κερδίζουν οι:

Xrysa Provolou

Athina Spiliou

* Οι νικητές πρέπει να επικοινωνήσουν μαζί μας εντός 48 ωρών διαφορετικά, τα δώρα τους, δίνονται σε επιλαχόντες. 

Συγχαρητήρια σε όλους και ευχαριστούμε πολύ τις εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ και ΛΙΒΑΝΗ για τη δωρεά τους στο site μας και τους αναγνώστες τους.

Μείνετε συντονισμένοι γιατί έρχονται και άλλες, νέες κληρώσεις...

Read More

Evolution techno party στο Lavere Music Theater

Η ομάδα της Evolution, έπειτα από μερικούς μήνες συνειδητής αποχής, επιστρέφει τη νέα χρονιά δυναμικά. Το Σάββατο 18 Απριλίου 2015 προσκαλεί στο Lavere Music Theater, μερικά από τα πιο εντυπωσιακά και πολυσυζητημένα ονόματα της απόλυτα διαχρονικής Techno μουσικής σκηνής και σας προετοιμάζει για πολλά ακόμα μέσα στους επόμενους μήνες.

Για το σκοπό αυτό θα βρίσκονται στα decks του Lavere Music Theater οι Tommy Four Seven, Alexander Kowalski, Industrialyzer και φυσικά οι τοπικοί ήρωες Alex Καρακάσης και A.Metz.

Το line-up για τις 18 Απριλίου, έχει συσταθεί με στόχο το Αθηναϊκό κοινό να ζήσει και πάλι μια βραδιά με έντονα φεστιβαλικά στοιχεία σε μία αυθεντική σκοτεινή αποθήκη, προσαρμοσμένη και διαμορφωμένη ανάλογα με τα μέχρι τώρα πρότυπα της Evolution.

Η Εκδήλωση θα περιοριστεί σε 600 εισιτήρια! Και για να ζήσετε μια ανεπανάληπτη dance βραδιά  φροντίστε να αγοράσετε το εισιτήριό σας νωρίς!

Ο Tommy Four Seven, γεννημένος στη Αγγλία, ανήκει στη νέα γενιά techno καλλιτεχνών και έχει ήδη αφήσει ανεξίτηλο το στίγμα του με την deep ατμοσφαιρική και ασυμβίβαστη μουσική του. Μετά από δύο χρόνια residency στο Fire Club στο Λονδίνο και εμφανίσεις σε θρυλικά venues σαν το Fabric, δημιούργησε τη δική του δισκογραφική, Shooting Elvis. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη μουσική τεχνολογία και μεταφέρθηκε στο Βερολίνο, οπότε και οι μετοχές του στη διεθνή σκηνή εκτινάχθηκαν. Από το 2008 είναι αναπόσπαστο κομμάτι της CLR του Chris Liebing, στην οποία έκανε ντεμπούτο με το Album Primate. Κυκλοφόρησε κομμάτια, όπως το Surma (Electric Deluxe-2009), το Sor από τη CLR και συμμετείχε στο περίφημο Bauhaus project μαζί με τον Chris Liebing. Αντίστοιχη επιτυχία γνώρισε και το debut album του, Primate (CLR-2011), με αποτέλεσμα σήμερα να αποτελεί χωρίς αμφιβολία ένα από τα hot ονόματα της techno σκηνής, με πολυάριθμα gigs σε όλο τον κόσμο. Κομμάτια του έχουν διασκευάσει καλλιτέχνες όπως Regis, Robert Hood, Chris Liebing, Lucy, Perc, Sigha, Truss, Mark Broom. To 2013 δημιούργησε το project These Hidden Hands σε συνεργασία με τον Alain από το γνωστό studio One Million Mangos του Βερολίνου!

O Αlexander Kowalski ανήκει στη γενιά των Γερμανών techno παραγωγών που επηρεάστηκαν έντονα από την κοινωνική αναταραχή που ακολούθησε μετά την πτώση του Τείχους, καθώς και από την τεράστια αίσθηση ελευθερίας που επικράτησε στο Ανατολικό Βερολίνο κατά τη διάρκεια των επόμενων ετών. Τη δεκαετία του ’90, παρά τους κινδύνους, επικεντρώθηκε στη μουσική του καριέρα, καταφέρνοντας να τραβήξει την προσοχή της διεθνούς σκηνής. Δεκαπέντε χρόνια μετά, εμφανίζεται ως περιζήτητος παραγωγός, remixer, live-act, Dj και ιδιοκτήτης label -Damage Music Berlin-, με μοναδικό στυλ και εντυπωσιακή δισκογραφία. Τα album του αποτελούν τεκμήριο της συνεχής εξέλιξης ενός καλλιτέχνη, ο οποίος υπηρετεί με συνέπεια το μουσικό του ιδίωμα. Έχει πάρει μέρος στα πιο γνωστά διεθνή φεστιβάλ -Time Warp, I Love Techno, Monegros, Creamfields, Nature One, Melt!, SonneMondSterne, Wire, May Day- και έχει καθιερωθεί ως μία από τις καινοτόμες φυσιογνωμίες της house και της techno.

Ο Industrialyzer ξεκίνησε  την επιτυχημένη πορεία του από τα club της Πορτογαλίας, ώσπου το 2000 μεταφέρθηκε στην Ολλανδία και ασχολήθηκε για πρώτη φορά με την παραγωγή. Το 2003 κατέκτησε τη δεύτερη θέση στο διαγωνισμό I Love Techno DJ, ενώ το 2005 την πρώτη στο Dance Parade Rotterdam DJ contest. Η σταθερή και εντυπωσιακή άνοδός του δεν πέρασε απαρατήρητη, με αποτέλεσμα το 2007 να εγκαινιαστεί η περίφημη πλέον συνεργασία του με τον The Advent και ταυτόχρονα με τη δισκογραφική του, Kombination Research.

O Axel Karakasis έχει κερδίσει επάξια μια περίοπτη θέση στην παγκόσμια techno σκηνή. Από τα τέλη της δεκαετίας του ’90, κατάφερε να εδραιώσει τον εαυτό του ως τoν πιο περιζήτητο όνομα στο ελληνικό μουσικό στερέωμα. Το ανήσυχο πνεύμα του δεν άργησε να βρει μία θέση στη μουσική βιομηχανία κι έπειτα η καριέρα του εκτοξεύθηκε. Με εμφανίσεις στα καλύτερα clubs και φεστιβάλ του κόσμου όπως Rex Club (Παρίσι), Womb (Τόκιο), Turnmills (Λονδίνο), Awakenings (Κάτω Χώρες), Rabac Φεστιβάλ (Κροατία) , Apokalypsa (Δημοκρατία της Τσεχίας) και παραγωγές σε δισκογραφικές όπως Kombination Research, 1605, Respekt Recordings, γνώρισε αξιοσημείωτη επιτυχία και μια σταθερή παρουσία ως πραγματικός techno legend.

Κοντά μας επίσης, ο resident και co founder του Project Analogue a.metz που ασχολείται από το 2000 συλλέγοντας μουσική και κατόπιν  συμμετέχοντας σε διάφορα local project αλλά και event με διεθνούς φήμης Dj’s και παραγωγούς. Ύστερα από 3 χρόνια αποχής, επανήλθε στην σκηνή δημιουργώντας μαζί με τους Jerm & Mr.M το project της Analogue από πέρυσι τον Απρίλιο με το μηνιαίο Residency στο Astron Bar. Παίζοντας σε γνωστά club της Αθήνας , Evolution Warehouse, Six D.O.G.S, Senza καθώς με πολλούς Djs όπως Ben Sims, Oscar Mulero, Marco Bailey, Shifted.

Τοποθεσία: Lavere Music Theater, Ιερά Οδός 76 & Σπύρου Πάτση (είσοδος από Κασσάνδρας 23)

Ημερομηνία: Σάββατο 18 Απριλίου 2015
Οι πόρτες ανοίγουν στις 23:00μ.μ.

Τιμή εισιτηρίων: 600 Limited Tickets: Προπώληση: €15, Ταμείο: €20 (If tickets exist)

Προπώληση: Viva.gr, 11876

Πληροφορίες: τηλ. 6943074329

Read More