ΝΤΟΜΙΝΟ της Ρένας Ρώσση-Ζαΐρη - Book review

Συνοπτική περίληψη του βιβλίου:
«Μέσα σου χτυπάνε δύο καρδούλες!» είπε ο Μενέλαος.
«Τέσσερα χεράκια, τέσσερα ποδαράκια, τι ευτυχία!» φώναξε η Ρεγγίνα και χώθηκε στην αγκαλιά του άντρα που λάτρευε.
Μόνο που ο Παύλος κι ο Αιμίλιος, τα δίδυμα της αγαπημένης του, δεν ήταν δικά του. Κι η τύχη θέλησε να παίξει ντόμινο μαζί τους…
Χώρισε δύο νεογέννητα. Τα μοίρασε.
Άλλαξε ζωές, άλλαξε σχέσεις.
Κράτησε εκείνος τον Παύλο, και τον Αιμίλιο τον παρέδωσε στον Αριστομένη, τον βιολογικό του πατέρα.
Τα δίδυμα μεγαλώνουν χωρίς να γνωρίζει το ένα την ύπαρξη του άλλου. Ώσπου ο Αιμίλιος εξαφανίζεται.
Και τότε ο Αριστομένης προσκαλεί όσους θεωρεί πως του έκαναν κακό στο μικρό ιδιόκτητο νησί του στο Λιβυκό πέλαγος.
Για να τους εκδικηθεί…
Χρώματα του έρωτα, συναισθήματα που χορεύουν με τις αισθήσεις κι επιλογές που ματώνουν. Γιατί η αλήθεια αργεί, αλλά αναδύεται πάντοτε στο φως.

Προσωπική άποψη:
Η Ρένα Ρώσση-Ζαΐρη επιστρέφει με το «Ντόμινο» σ’ ένα αφηγηματικό σύμπαν που οι αναγνώστες της γνωρίζουν πολύ καλά. Ο έρωτας, οι οικογενειακοί δεσμοί, οι μεγάλες ανατροπές, τα μυστικά που περνούν από τη μία γενιά στην άλλη και οι αποφάσεις που αφήνουν πίσω τους πληγές βρίσκονται ξανά στο επίκεντρο. Δεν είναι ένα βιβλίο που επιχειρεί ν’ απομακρυνθεί απ’ όσα έχουν χαρακτηρίσει τη γραφή της όλα αυτά τα χρόνια, αλλά, αντίθετα, επιστρέφει συνειδητά στα γνώριμα μοτίβα της και τα χρησιμοποιεί για ν’ αφηγηθεί μια ακόμη ιστορία γύρω από την αγάπη, την απώλεια και την ανάγκη για λύτρωση.

Η ιστορία ξεκινά από μια απόφαση που θα καθορίσει τις ζωές πολλών ανθρώπων. Τα δίδυμα του Μενέλαου και της Ρεγγίνας χωρίζονται αμέσως μετά τη γέννησή τους και μεγαλώνουν χωρίς να γνωρίζουν το ένα την ύπαρξη του άλλου. Ο Παύλος και ο Αιμίλιος ακολουθούν διαφορετικούς δρόμους, μέχρι που η εξαφάνιση του Αιμίλιου ανατρέπει τις ισορροπίες και οδηγεί τον Αριστομένη στην απόφαση να συγκεντρώσει στο ιδιόκτητο νησί του όλους εκείνους που θεωρεί υπεύθυνους για τα δεινά της ζωής του. Από ‘κεΙ κι έπειτα, το παρελθόν αρχίζει να επιστρέφει και η αλήθεια σταδιακά ξετυλίγεται.

Στο «Ντόμινο», όπως και σε κάθε βιβλίο της κυρίας Ζαΐρη, αυτό που ξεχωρίζει είναι ο έντονα συναισθηματικός του πυρήνας. Η συγγραφέας ενδιαφέρεται περισσότερο για τους ανθρώπους και για όσα κουβαλούν μέσα τους παρά για την ίδια την ανατροπή. Η γονεϊκότητα, η απώλεια, η ζήλια, η εκδίκηση και, πάνω απ’ όλα, η ανάγκη του ανθρώπου ν’ αγαπήσει και ν’ αγαπηθεί, διαμορφώνουν τις επιλογές των ηρώων. Οι χαρακτήρες οδηγούνται συχνά από συναισθήματα που δεν μπορούν να ελέγξουν και οι αποφάσεις τους έχουν συνέπειες που εξακολουθούν να τους ακολουθούν χρόνια αργότερα.

Ιδιαίτερη θέση στην αφήγηση έχουν και οι περιγραφές, οι οποίες χαρακτηρίζονται από γλαφυρότητα, προσδίδοντας έντονα χρώματα στους τόπους και στις εικόνες που δημιουργεί. Το νησί στο Λιβυκό πέλαγος, η θάλασσα, το φυσικό τοπίο και οι διαφορετικοί χώροι στους οποίους κινούνται οι ήρωες δεν λειτουργούν απλώς ως φόντο, αλλά συμβάλλουν στη συναισθηματική ατμόσφαιρα της ιστορίας. Υπάρχει μια αισθητηριακή διάσταση στη γραφή της, που κάνει αρκετές σκηνές ν’ αποκτούν ιδιαίτερη ζωντάνια.

Απ’ την άλλη πλευρά, όσοι έχουν διαβάσει έργα της Ρένας Ρώσση-Ζαΐρη γνωρίζουν ήδη τι να περιμένουν. Το «Ντόμινο» δεν αποτελεί εξαίρεση ούτε επιχειρεί ν’ ανατρέψει τη γνώριμη συνταγή της. Οι μεγάλες οικογενειακές συγκρούσεις, οι συμπτώσεις, τα κρυμμένα μυστικά και οι αποκαλύψεις που έρχονται στην πορεία αποτελούν βασικά συστατικά της αφήγησης. Για κάποιους αυτό θα λειτουργήσει ως πλεονέκτημα, ακριβώς επειδή προσφέρει την οικειότητα που αναζητούν στα βιβλία της. Για κάποιους άλλους, όμως, μπορεί να δημιουργήσει την αίσθηση πως η συγγραφέας κινείται για ακόμη μια φορά σε ασφαλή και γνώριμα μονοπάτια.

Πρόκειται για ένα μυθιστόρημα που στηρίζεται περισσότερο στο συναίσθημα παρά στην έκπληξη. Η ιστορία των δύο αδελφών που μεγαλώνουν χωριστά λειτουργεί ως αφετηρία για να μιλήσει η συγγραφέας για τις συνέπειες των επιλογών, για τα τραύματα που μεταφέρονται από άνθρωπο σε άνθρωπο, καθώς και για τις αλήθειες που μπορεί να χρειαστούν χρόνια μέχρι να βγουν στο φως. Δεν απομακρύνεται από τα χαρακτηριστικά που έχουν καθιερώσει τη συγγραφέα, όμως για τους αναγνώστες που αγαπούν ακριβώς αυτή την πλευρά της γραφής της, η επιστροφή στα γνώριμα μοτίβα μπορεί να αποδειχθεί αρκετά συναισθηματική.
Βαθμολογία 8/10

Ταυτότητα βιβλίου:
Συγγραφέας: Ρώσση-Ζαΐρη Ρένα
Εκδόσεις: Ψυχογιός
Κατηγορία: Ελληνική Λογοτεχνία
Έτος Έκδοσης: 2026
Αρ. σελίδων: 496
ISBN: 978-618-01-6432-9

Διαβάστε τα BOOK REVIEWS μας για άλλα βιβλία της Ρένας Ρώσση-Ζαΐρη:
ΜΗΝ ΠΙΣΤΕΥΕΙΣ ΣΤΗΝ ΑΛΗΘΕΙΑ
ΒΑΘΥ ΓΑΛΑΖΙΟ
ΑΓΑΠΗ ΔΗΛΗΤΗΡΙΟ
ΑΣΤΕΡΙΑ ΣΤΗΝ ΑΜΜΟ
Η ΑΓΑΠΗΜΕΝΗ ΤΩΝ ΘΕΩΝ
ΤΙΡΚΟΥΑΖ
ΟΛΙΒΙΑ
ΑΛΜΥΡΑ. Η ΕΥΤΥΧΙΑ ΑΛΛΙΩΣ
ΤΟ ΜΠΛΕ ΖΑΦΕΙΡΙ
ΒΟΥΤΙΑ ΣΤΗΝ ΑΓΑΠΗ

Read More

«Μέθυσες φεγγαράκι μου» του Αντώνη Γκάτα - Κυκλοφορεί από τη Music Mirror

Ο Αντώνης Γκάτας επιστρέφει δυναμικά με τη νέα του δισκογραφική πρόταση, παρουσιάζοντας το ολοκαίνουργιο τραγούδι «Μέθυσες φεγγαράκι μου».

Μετά την κυκλοφορία του τραγουδιού Δύο Ευρά και Δύο Τσιγάρα, που αγαπήθηκε για τον αυθεντικό λαϊκό του χαρακτήρα και τη συναισθηματική του αμεσότητα, ο Αντώνης Γκάτας συνεχίζει τη δημιουργική του πορεία με ένα νέο τραγούδι γεμάτο εικόνες, συναίσθημα και μελωδία.

Το «Μέθυσες φεγγαράκι μου» είναι ένα τραγούδι που κινείται σε αγαπημένα λαϊκά μονοπάτια, συνδυάζοντας ρομαντισμό και νοσταλγία, μέσα από στίχους που αγγίζουν την καρδιά και μια μελωδία που μένει από το πρώτο άκουσμα.

Τη μουσική υπογράφει ο ίδιος ο Αντώνης Γκάτας, ενώ τους στίχους συνυπογράφουν η Ioanna Gkata και ο Αντώνης Γκάτας, σε μια δημιουργική συνεργασία που συνεχίζει να δίνει ξεχωριστά μουσικά αποτελέσματα.

Έμπειρος μουσικός με πολυετή παρουσία στη ζωντανή μουσική σκηνή, στη σύνθεση και στην ερμηνεία, με βασικό του όργανο την κιθάρα και σημαντικές συνεργασίες στο ελληνικό τραγούδι, ο Αντώνης Γκάτας παραμένει σταθερά προσηλωμένος στη δημιουργία τραγουδιών με αλήθεια, ψυχή και προσωπικό ύφος.

Κυκλοφορεί από την Music Mirror και είναι ήδη διαθέσιμο σε όλες τις μουσικές πλατφόρμες (Spotify, Apple Music, YouTube, Deezer κ.ά.).

Δείτε στο ΥouΤube το video clip στο link:
https://youtu.be/RTBTZ0bEQY4

Λήψη τραγουδιού:
https://drive.google.com/drive/folders/1kiqTuX1Wxd9xX7atgk5LR9C6U6QRToaJ?usp=sharing

Καλή ακρόαση!

Read More

Matteo Lane: Ο stand-up comedian από το Σικάγο για πρώτη φορά στην Ελλάδα

Ο πολυδιάστατος Matteo Lane έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στα πλαίσια της περιοδείας «We Gotta Catch Up». Είναι γνωστός για τον μοναδικό συνδυασμό stand-up κωμωδίας, μουσικών ικανοτήτων και καλλιτεχνικής ευελιξίας.

Με καταγωγή από το Σικάγο, η πρώτη διεθνής περιοδεία του Matteo, «The Al Dente Tour», έφτασε σε πάνω από 100 πόλεις και πούλησε πάνω από 500.000 εισιτήρια. Το κοφτερό χιούμορ και η ζωντανή αφήγησή του συνεχίστηκαν στην περιοδεία «Can’t Stop Talking Tour», η οποία κορυφώθηκε στο Radio City Music Hall και σε ένα σπέσιαλ σταντ-απ με το Hulu.

Εξέδωσε ένα βιβλίο μαγειρικής με τίτλο «Your Pasta Sucks» από τις εκδόσεις Chronicle Books, το οποίο μπήκε στη λίστα των εθνικών μπεστ σέλερ της εφημερίδας USA Today.

Έχοντας αναδειχθεί στο παρελθόν ως ένας από τους «10 κωμικούς που αξίζει να παρακολουθήσετε» από το Variety και περιγραφόμενος από το Advocate ως «τολμηρός και αταλάντευτα αυθεντικός», ο Lane έχει πάνω από 4,5 εκατομμύρια ακόλουθους στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Το σπέσιαλ του «Hair Plugs & Heartache» και το αγαπημένο των θαυμαστών «The Advice Special» έχουν συγκεντρώσει εκατομμύρια προβολές στο YouTube.

Στην οθόνη, οι συμμετοχές του περιλαμβάνουν τις σειρές ABBOTT ELEMENTARY, SURVIVAL OF THE THICKEST, καθώς και MOLLI & MAX IN THE FUTURE, UPGRADED και MAINTENANCE REQUIRED.

Ο Matteo εμφανίζεται επίσης στο ειδικό σταντ-απ σόου του Netflix «Outstanding: A Comedy Revolution», το οποίο αποτελείται αποκλειστικά από queer καλλιτέχνες, καθώς και στο JOAN RIVERS TRIBUTE στο NBC/Peacock. Με άπταιστη γνώση πέντε γλωσσών και φωνητικό εύρος έξι οκτάβων, ο Matteo ζούσε στην Ιταλία ως ζωγράφος ελαιογραφίας και κλασικά εκπαιδευμένος τραγουδιστής όπερας πριν ξεκινήσει την καριέρα του στην κωμωδία.

Πληροφορίες παραστάσεων:

MATTEO LANE LIVE IN ATHENS
«We Gotta Catch Up!»

Τρίτη, 29 Σεπτεμβρίου (early & late show) & Τετάρτη, 30 Σεπτεμβρίου 2026

Arch Club, Κρήτης 1 & Πέτρου Ράλλη 29
Doors Open: 20:30μ.μ. / Starts 21:30μ.μ.

Εισιτήρια:
Front Row VIP: 80€e
Front Rows: 40€
Main Area: 35€

Link προπώλησης:
MATTEO LANE: WE GOTTA CATCH UP! | Εισιτήρια online! | More.com

Read More

Παρουσίαση του βιβλίου "Δεκατρία" στο Public Συντάγματος

Το Public και οι εκδόσεις Πατάκη σας προσκαλούν την Τρίτη, 22 Σεπτεμβρίου, στις 20:30μ.μ., στην παρουσίαση του βιβλίου του Χρήστου Χωμενίδη, "Δεκατρία".

Με τον συγγραφέα θα συνομιλήσει ο Παναγής Παναγιωτόπουλος, αναπληρωτής καθηγητής Κοινωνιολογίας, Τμήμα Πολιτικής Επιστήμης και Δημόσιας Διοίκησης, ΕΚΠΑ.

PUBLIC
(Καραγεώργη Σερβίας 1, πλατεία Συντάγματος)
Τηλ.: 210.8181333

Read More

IMμF 2026: Sweet Sixteen - Το Micro μ Festival μεγαλώνει…

Το International Micro μ Festival γίνεται δεκαέξι και επιστρέφει μεγαλύτερο από ποτέ, χωρίς φυσικά να αλλάζει αυτό που το έκανε ξεχωριστό. Από τις 22 έως τις 26 Σεπτεμβρίου, δίνει το φθινοπωρινό του ραντεβού με το κοινό, συνεχίζοντας να μεγαλώνει, να ταξιδεύει και να ανοίγει νέους δρόμους, διατηρώντας αναλλοίωτη την ανεξάρτητη και χειροποίητη ταυτότητά του.
Φέτος, το φεστιβάλ απλώνεται ακόμη περισσότερο στον χάρτη, φέρνοντας τις «μικρές» ταινίες του σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ρόδο, Βέροια, Ρέθυμνο, Ιωάννινα, Κοπεγχάγη, Παρίσι και Οντένσε. Από την Ελλάδα μέχρι την Ευρώπη, οι κινηματογραφικές αίθουσες γίνονται ταυτόχρονα σημεία μιας κοινής γιορτής, που μεγαλώνει κάθε χρόνο μαζί με το ίδιο το Micro μ.
Από μια γιορτή αφιερωμένη στις ταινίες μικρού μήκους, το Micro μ έχει εξελιχθεί σε μια πολυήμερη κινηματογραφική συνάντηση με περισσότερες προβολές και περισσότερες δράσεις. Φέτος, η διοργάνωση αποκτά μεγαλύτερη διάρκεια και ακόμη πιο πλούσιο πρόγραμμα, φέρνοντας κοντά δημιουργούς, θεατές, μαθητές και σπουδαστές.

· Διαγωνιστικό – Η μεγάλη βραδιά

Το Διαγωνιστικό Μέρος παραμένει η καρδιά του φεστιβάλ. Οι θεατές σε όλες τις πόλεις του Micro μ παρακολουθούν τις ελληνικές ταινίες του διαγωνιστικού προγράμματος και ψηφίζουν ζωντανά για την αγαπημένη τους.
Για ακόμη μία χρονιά, το κοινό δεν είναι απλώς θεατής αλλά ο τελικός κριτής, διατηρώντας ζωντανό τον άμεσο, συλλογικό και συμμετοχικό χαρακτήρα του Micro μ. Παράλληλα, η έμπρακτη στήριξη των δημιουργών παραμένει βασική προτεραιότητα του φεστιβάλ, με τα βραβεία των τριών διαγωνιστικών τμημάτων να ξεπερνούν φέτος σε συνολική αξία τις 8.000 €, χάρη στην οργανωτική επιτροπή του φεστιβάλ και στις εταιρείες ΝΙΚΟΝ, DIGITAL CINEMA SERVICES, RENTPHOTOVIDEO και ABFAB Productions.

· Σπουδαστικό, Διεθνές Μέρος & Ισπανόφωνος Κινηματογράφος

Το Σπουδαστικό Διαγωνιστικό συνεχίζει να δίνει χώρο στους νέους κινηματογραφιστές και να στηρίζει τα πρώτα τους βήματα, ενώ το Διεθνές Μέρος επιστρέφει, με διαγωνιστικό χαρακτήρα φέτος, με ταινίες που έχουν ξεχωρίσει σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ, φέρνοντας στο ελληνικό κοινό νέες κινηματογραφικές φωνές από όλο τον κόσμο.
Στο φετινό πρόγραμμα προστίθεται ένα ακόμη σημαντικό κεφάλαιο: το αφιέρωμα στον ισπανόφωνο κινηματογράφο, ανοίγοντας έναν νέο διάλογο με τη σύγχρονη κινηματογραφική δημιουργία του ισπανόφωνου κόσμου.

· Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα

Στα δεκαέξι του, το Micro μ διευρύνει ακόμη περισσότερο τη σχέση του με την εκπαίδευση. Για πρώτη φορά, το φεστιβάλ εντάσσει στο πρόγραμμά του ένα οργανωμένο Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα, απευθυνόμενο σε μαθητές και εκπαιδευτικούς.
Μέσα από ειδικά διαμορφωμένες κινηματογραφικές ενότητες, οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν ταινίες μικρού μήκους, να συζητήσουν και να προβληματιστούν πάνω σε θέματα που αφορούν τη σύγχρονη κοινωνία και την καθημερινότητά τους.

Οι τέσσερεις θεματικές που φωτίζουν οι εκπαιδευτικές προβολές του Micro μ είναι:
Μεγαλώνοντας υπό πίεση / Bulling & Cyber bulling / Μιλώντας για όσα νιώθουμε / Η αξία της εκπαίδευσής - Ενεργός πολίτης
Το Micro μ στα δεκαέξι του δεν ξεχνά από πού ξεκίνησε. Μεγαλώνει χωρίς να χάνει τον χαρακτήρα του, επεκτείνεται χωρίς να απομακρύνεται από το κοινό του και προσθέτει νέες δράσεις χωρίς να εγκαταλείπει τον πυρήνα του: τις μικρές ταινίες, τους δημιουργούς τους και τους ανθρώπους που κάθονται απέναντί τους στην κινηματογραφική αίθουσα.
Πέντε ημέρες, εννέα πόλεις, προβολές σε Ελλάδα και Ευρώπη, διαγωνιστικά και διεθνή προγράμματα, σπουδαστικές ταινίες, εκπαιδευτικές δράσεις και ένα νέο αφιέρωμα στον ισπανόφωνο κινηματογράφο συνθέτουν τη φετινή διοργάνωση.
Το Micro μ γίνεται δεκαέξι. Και όπως κάθε δεκαεξάχρονος, έχει ακόμη πολλή διάθεση να μεγαλώσει.

INFO

Πρόγραμμα Φεστιβάλ
ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΜΕΡΟΣ
26/09 – 18:00μ.μ. (Ώρα Ελλάδος)
Γενική Είσοδος: 8€ | * Στις πόλεις του εξωτερικού η είσοδος είναι ελεύθερη.

Αθήνα - Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Πειραιώς 254, Ταύρος
Θεσσαλονίκη - Κινηματογράφος Βακούρα, Μιχ. Ιωάννου 8, Θεσσαλονίκη
Ρόδος - Δημοτικό Κινηματοθέατρο Ρόδου, Πλατεία Ελευθερίας, Ρόδος
Βέροια - Κινηματογράφος ΣΤΑΡ, Μητροπόλεως 57, Βέροια
Ρέθυμνο - Κέντρο Βυζαντινών τεχνών, Αντιστάσεως 84, Παλιά Πόλη
Ιωάννινα - Καμπέρειο Θέατρο, Παπαδόπουλου 11, Ιωάννινα
Κοπεγχάγη - Union - αίθουσα Cielo, Nørre Allé 7, Nørrebro
Οντένσε - Πολυχώρος PFA Kollegiet, Toldbodgade 37, Odense
Παρίσι- CentreCulturelIrlandais, 5 rue des Irlandais, Paris

ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΜΕΡΟΣ
Γενική Είσοδος: 7€

Το μέλλον του κινηματογράφου παίρνει τη θέση του στην οθόνη, η νέα γενιά δημιουργών έρχεται με φρέσκια ματιά, τόλμη και ιστορίες που ξεχωρίζουν για τον παλμό και την αυθεντικότητά τους. Ευχαριστούμε θερμά όλες και όλους τους νέους δημιουργούς που μοιράστηκαν μαζί μας τα έργα τους.

Αθήνα - Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Πέμπτη 24/09 - 20:30μ.μ.
Θεσσαλονίκη - Κινηματογράφος Βακούρα, Παρασκευή 25/09 - 20:30μ.μ.
Ιωάννινα - Καμπέρειο Θέατρο, Παρασκευή 25/09 - 20:30μ.μ.

ΔΙΕΘΝΕΣ ΜΕΡΟΣ
23/09 - 20:30μ.μ.
Γενική Είσοδος: 7€

Το διεθνές μέρος του Microμ, όπως κάθε χρόνο, φιλοξένει ταινίες από κάθε γωνιά του πλανήτη, βραβευμένες όλες σε διεθνή φεστιβάλ, της τελευταίας χρονιάς.

Αθήνα - Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Πειραιώς 254, Ταύρος

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΙΣΠΑΝΟΦΩΝΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ:
Με τίτλο «Common Ground», το αφιέρωμα αναζητά τα κοινά σημεία που συνδέουν διαφορετικές κινηματογραφικές πραγματικότητες και πολιτισμικά περιβάλλοντα, παρουσιάζοντας ένα πολυφωνικό πρόγραμμα του σύγχρονου ισπανόφωνου κινηματογράφου.
Το πρόγραμμα συγκεντρώνει ταινίες που έχουν παρουσιαστεί σε σημαντικά διεθνή φεστιβάλ, παράλληλα με έργα που θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, προσφέροντας στο ελληνικό κοινό την ευκαιρία να γνωρίσει διαφορετικές τάσεις και δημιουργικές φωνές της σύγχρονης ισπανόφωνης κινηματογραφικής παραγωγής.
Το αφιέρωμα πραγματοποιείται μέσα από ένα ευρύ δίκτυο συνεργασιών, όπως το Instituto Cervantes de Atenas, το FECHA – Festival de Cine Hispanófono de Atenas, το Huesca International Film Festival, καθώς και τις εταιρείες διανομής Selected Films, Madrid en Corto και Digital 104 Film Distribution. Στο αφιέρωμα συμβάλλουν επίσης το Centro de Capacitación Cinematográfica, A.C. και το Chicago Estudio | Buenos Aires.

Αφιέρωμα στον Ισπανόφωνο Κινηματογράφο:
Αθήνα - Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Παρασκευή 25/09

*Γενική Είσοδος και στα δύο μέρη: 8€

Πρώτο μέρος 19:30μ.μ. - Τιμή εισιτηρίου: 6€
Δεύτερο μέρος 21:45μ.μ. - Τιμή εισιτηρίου: 6€

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ
Γενική Είσοδος: από 2€

Μια νέα Δράση βασισμένη στις σχολικές εκπαιδευτικές προβολές που πραγματοποιήθηκαν την περασμένη σχολική χρονιά, το Micro μ παρουσιάζει στο πλαίσιο του φετινού φεστιβάλ μια διευρυμένη εκδοχή της δράσης, ως προάγγελο του εμπλουτισμού του εκπαιδευτικού της προγράμματος για τη νέα σχολική περίοδο.
Το ειδικά διαμορφωμένο πρόγραμμα ταινιών μικρού μήκους απευθύνεται σε όλες τις ηλικιακές ομάδες και θα πραγματοποιείται σε πρωινές ώρες, καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ, αποτελώντας ιδανική πρόταση για οργανωμένη μετακίνηση μαθητών και σχολικών ομάδων. Μετά τις προβολές ακολουθεί σύντομη συζήτηση με δημιουργούς και εξειδικευμένο ψυχολόγο, ενώ το πρόγραμμα θα διατίθεται με ειδικά διαμορφωμένο και ιδιαίτερα προσιτό εισιτήριο.

Αθήνα - Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Πειραιώς 254, Ταύρος
Τρίτη 22/09 στις 10:00π.μ. - Α. Πρόγραμμα Μαθητών Δημοτικού | 2€
Τρίτη 22/09 στις 20:30μ.μ. - Μεικτό Πρόγραμμα Χρυσές Επιλογες | 6€
Τετάρτη 23/09 στις 09:00π.μ. - Β. Πρόγραμμα Μαθητών Δημοτικού | 2€
Τετάρτη 23/09 στις 11:00π.μ. - Α. Πρόγραμμα Μαθητών Γυμνασίου | 2€
Πέμπτη 24/09 στις 10:00π.μ. - Β. Πρόγραμμα Μαθητών Γυμνασίου | 2€
Παρασκευή 25/09 στις 09:00π.μ. - Πρόγραμμα Μαθητων Λυκείου | 2€

ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
micro m festival 2026 | Εισιτήρια εδώ | More.com

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στα παρακάτω Links:
www.micromfestival.gr
https://www.facebook.com/micromfestival

Read More

ΜΙΑ ΓΥΝΑΙΚΑ της Sibilla Aleramo - Book review

Συνοπτική περίληψη του βιβλίου:
Να αγαπάς, να θυσιάζεσαι και να υποτάσσεσαι!
Αυτό ήταν το πεπρωμένο κάθε γυναίκας;
Όταν η παιδική της ηλικία σε μια παραθαλάσσια πόλη τελειώνει με δραματικό και βίαιο τρόπο, η ανώνυμη αφηγήτρια αυτού του φλογερού αυτοβιογραφικού μυθιστορήματος ανακαλύπτει συγκλονισμένη τι σημαίνει να είσαι γυναίκα, στην Ιταλία, στην αυγή του 20ού αιώνα. Καθώς αρχίζει να συνειδητοποιεί ότι η δική της δυστυχία δεν διαφέρει από τη δυστυχία της μητέρας της και κάθε γυναίκας γύρω της, επαναστατεί κι αποφασίζει να ξεφύγει από τη μοίρα της. Με θάρρος και οργή, πολύ μπροστά από την εποχή της, η Σιμπίλα Αλεράμο υπογράφει το πρώτο φεμινιστικό έργο της Ιταλίας και έργο-ορόσημο στην ευρωπαϊκή φεμινιστική λογοτεχνία. Μαζί με τη θέση της γυναίκας, η Αλεράμο δίνει μια καλειδοσκοπική εικόνα της Ιταλίας εκείνης της εποχής – τη φρενήρη εκβιομηχάνιση του Βορρά, τη μιζέρια και την εγκατάλειψη του Νότου, την πολιτική και λογοτεχνική ζωή της χώρας· όλα σε ένα δραματικό φόντο που πολύ ορθά ο Λουίτζι Πιραντέλο περιγράφει ως «δυσάρεστο και δυνατό».
Ένα βιβλίο που άλλοι το αντιμετώπισαν σαν σκάνδαλο και άλλοι βρήκαν σ’ αυτό, επιτέλους, τη φωνή τους για πρώτη φορά.

Προσωπική άποψη:
Σήμερα, έναν και πλέον αιώνα μετά την πρώτη έκδοση του βιβλίου «Μια γυναίκα», είναι εύκολο να ξεχάσουμε πόσο τολμηρό πρέπει να ήταν αυτό το βιβλίο όταν πρωτοκυκλοφόρησε το 1906. Η Sibilla Aleramo δεν έγραψε απλώς την ιστορία μιας γυναίκας που ασφυκτιά μέσα στον γάμο και στην οικογένειά της. Έγραψε για την ανάγκη μιας γυναίκας ν’ αναγνωρίσει τον εαυτό της ως ξεχωριστό άνθρωπο, πέρα από τον ρόλο της κόρης, της συζύγου και της μητέρας, σε μια εποχή που η γυναικεία αυτονομία κάθε άλλο παρά αυτονόητη ήταν. Και ίσως αυτή να είναι η μεγαλύτερη δύναμη του βιβλίου, το ότι η φωνή της δεν ακούγεται σαν θεωρητική διακήρυξη, αλλά σαν μια προσωπική εξομολόγηση γεμάτη οργή, πόνο και ανάγκη για ελευθερία.

Η ανώνυμη αφηγήτρια μεγαλώνει σε μια Ιταλία που αλλάζει, χωρίς όμως οι αλλαγές αυτές να σημαίνουν απαραίτητα περισσότερη ελευθερία για τις γυναίκες. Η παιδική της ηλικία, η σχέση με τον πατέρα και τη μητέρα της, η εργασία, ο γάμος, η μητρότητα και η καθημερινότητα μιας γυναίκας που σταδιακά αντιλαμβάνεται πόσο περιορισμένες είναι οι επιλογές της διαμορφώνουν μια πορεία που γίνεται όλο και πιο ασφυκτική. Η προσωπική της ιστορία είναι ξεκάθαρα αυτοβιογραφική, καθώς η Aleramo μεταφέρει στο μυθιστόρημα πολλά απ’ τα δικά της βιώματα, όμως αυτό που έχει σημασία δεν είναι μόνο η εξομολόγηση. Είναι ο τρόπος με τον οποίο το προσωπικό μετατρέπεται σε κάτι συλλογικό. Η δυστυχία της ηρωίδας δεν παρουσιάζεται ως μια ατυχής προσωπική επιλογή, αλλά ως αποτέλεσμα μιας κοινωνίας που έχει μάθει τις γυναίκες να θεωρούν φυσιολογική τη θυσία.

Το βιβλίο αυτό θεωρώ πως πρέπει περισσότερο να διαβαστεί ως μια πράξη αντίστασης, παρά απλώς ως ένα αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα. Η Αλεράμο γράφει με εμφανή οργή για έναν κόσμο στον οποίο η γυναίκα καλείται ν’ αγαπά, να υπομένει και να θυσιάζεται, ενώ η δική της επιθυμία αντιμετωπίζεται σχεδόν ως εγωισμός. Η μητέρα της αποτελεί για την αφηγήτρια ένα είδος προειδοποίησης για τη μοίρα που την περιμένει, αλλά και μια τραγική υπενθύμιση του πόσο δύσκολο είναι να ξεφύγει κανείς από έναν ρόλο που η κοινωνία έχει επιβάλει για γενιές. Η πιο οδυνηρή πλευρά της ιστορίας είναι πως η ηρωίδα δεν χρειάζεται να κοιτάξει μακριά για να δει το μέλλον που της επιφυλάσσεται. Το βλέπει ήδη στη γυναίκα που βρίσκεται δίπλα της.

Ταυτόχρονα, το «Μια γυναίκα» δεν περιορίζεται στη θέση της γυναίκας. Μέσα απ’ την προσωπική της διαδρομή, η Aleramo αποτυπώνει μια Ιταλία σε μετάβαση, τις κοινωνικές και οικονομικές ανισότητες, τη διαφορά ανάμεσα στον Βορρά και τον Νότο, την εκβιομηχάνιση και τις αλλαγές που συντελούνται στη χώρα. Αυτή η διάσταση δίνει μεγαλύτερο βάθος στο βιβλίο, παρότι ορισμένα σημεία της αφήγησης μού φάνηκαν περισσότερο εκτενή απ' όσο χρειαζόταν και ο ρυθμός δεν είναι πάντοτε ο ίδιος. Είναι, άλλωστε, ένα βιβλίο που ενδιαφέρεται περισσότερο να καταγράψει μια εσωτερική και κοινωνική αφύπνιση παρά να υπηρετήσει μια σφιχτή πλοκή, κι αυτό πρέπει να το δεχτεί κανείς για να μπορέσει να το εκτιμήσει πραγματικά.

Εκείνο που εξακολουθεί να εντυπωσιάζει, όμως, είναι η απόφαση της ηρωίδας ν’ αμφισβητήσει αυτό που όλοι γύρω της θεωρούν «μοίρα». Κι εδώ βρίσκεται ίσως η πιο σύγχρονη πλευρά του βιβλίου. Η Αλεράμο δεν παρουσιάζει την ελευθερία ως κάτι εύκολο ή ανώδυνο. Η διεκδίκηση μιας ζωής διαφορετικής από εκείνη που της έχουν προδιαγράψει έχει κόστος, ενοχές κι απώλειες, ιδιαίτερα όταν η κοινωνία δεν είναι έτοιμη να δεχτεί μια γυναίκα που αποφασίζει να επιλέξει τον εαυτό της. Γι' αυτό και το «Μια γυναίκα» δεν είναι ένα αισιόδοξο βιβλίο με την εύκολη έννοια. Είναι ένα βιβλίο δύσκολο, συχνά επώδυνο, αλλά βαθιά ειλικρινές απέναντι στο τίμημα της ανεξαρτησίας.

Πρόκειται για ένα ιδιαίτερα σημαντικό έργο, όχι μόνο επειδή υπήρξε πρωτοποριακό για την εποχή του, αλλά επειδή καταφέρνει ακόμη και σήμερα να θέσει ερωτήματα που δεν έχουν χάσει εντελώς την επικαιρότητά τους. Πόσα απ’ αυτά που θεωρούμε ως προσωπική επιλογή είναι πραγματικά δική μας επιλογή; Πόσα πράγματα μαθαίνουμε ν’ αποδεχόμαστε επειδή μας τα παρουσιάζουν ως φυσική μοίρα; Και πόσο δύσκολο είναι να διεκδικήσει ένας άνθρωπος το δικαίωμα να ζήσει με τους δικούς του όρους; Η Sibilla Aleramo έδωσε στη γυναίκα της ιστορίας της μια φωνή που, για την εποχή της, ήταν σχεδόν αδιανόητη. Και πάνω από εκατό χρόνια αργότερα, αυτή η φωνή εξακολουθεί να έχει δύναμη, ακριβώς επειδή δεν ζητά απλώς να την ακούσουμε, αλλά ν’ αναρωτηθούμε πόσο πραγματικά έχει αλλάξει ο κόσμος από τότε.
Βαθμολογία 9/10

Ταυτότητα βιβλίου:
Συγγραφέας: Sibilla Aleramo
Μεταφραστής: Δότση Δήμητρα
Εκδόσεις: Διόπτρα
Κατηγορία: Ξένη Λογοτεχνία
Έτος Έκδοσης: 2025
Αρ. σελίδων: 344
ISBN: 978-618-10-0015-2

Read More

26/09/2026 - Εκδηλώσεις των εκδόσεων Μεταίχμιο

Το βιβλιοπωλείο ΧΑΡΤΟΠΟΛΙΣ – ΕΛΕΝΗ ΝΙΚΟΛΕΛΗ και οι εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ σας προσκαλούν να γνωρίσετε από κοντά τον δημοσιογράφο και συγγραφέα Τάσο Τέλλογλου το Σάββατο, 26 Σεπτεμβρίου 2026, στον χώρο του βιβλιοπωλείου (Λεωφ. Κηφισίας & Δ. Βασιλείου 1, Νέο Ψυχικό).

Ο Τάσος Τέλλογλου σας περιμένει από τις 12.00μ.μ. μέχρι τις 14.00μ.μ., για να συνομιλήσει μαζί σας και να σας υπογράψει το νέο βιβλίο του ΠΑΤΡΙΔΟΓΝΩΣΙΑ:Ιστορίες ενός εμμονικού.

Η Πατριδογνωσία φωτίζει κρίσιμες στιγμές της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας μέσα από την προσωπική ματιά ενός δημοσιογράφου που υπήρξε διαρκώς παρών στα γεγονότα.

____________________________________________________________________________________

Αν είσαι εκπαιδευτικός, το Σάββατο, 26 Σεπτεμβρίου 2026, στις 12.00μ.μ., μπαίνεις σε τάξη! Τι, τάξη και το Σάββατο; Καλά, όχι ακριβώς, αλλά αν έρθεις θα μάθεις πώς μπαίνουμε σε τάξη, πώς ψηλώνουμε στο μάθημα, ποια σκονάκια είναι τα καλύτερα, πώς να βγάλεις την ύλη και πώς να μη σου βγει το λάδι και πώς επιλέγεις το καλύτερο σάουντρακ για τις μέρες σου σε τάξη!

Ένα διαφορετικό σεμινάριο από τον Μάριο Μάζαρη και τη Χριστίνα Μπέσιου, με αφορμή το δεύτερο βιβλίο τους

ΜΠΕΣ ΣΕ ΤΑΞΗ
Το ημερολόγιο για τις σημειώσεις της δικής σου σχολικής χρονιάς

ένα πολυεργαλείο για κάθε εκπαιδευτικό!

Πάρε την τσάντα, τα μολύβια σου και έλα στο Public Συντάγματος, στην αίθουσα εκδηλώσεων του 5ου ορόφου (Καραγεώργη Σερβίας 1, Αθήνα) για να συναντηθούμε!

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ο αριθμός των θέσεων είναι περιορισμένος.
Θα τηρηθεί αυστηρά σειρά προτεραιότητας.
____________________________________________________________________________________

Οι εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ, στο πλαίσιο του 10ου Διεθνούς Φεστιβάλ Comic & Animation Chaniartoon, σας προσκαλούν στην παρουσίαση του κόμικ της Γεωργίας Ζάχαρη και του μη κερδοσκοπικού οργανισμού Eyes of Light

Ιστορίες από την αίθουσα αναμονής
Ένα κόμικ για τις γυναίκες με καρκίνο

τo Σάββατο, 26 Σεπτεμβρίου 2026, στις 12.00μ.μ., στο Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης» (πλατεία Κατεχάκη, Χανιά).

Για το βιβλίο θα μιλήσουν η εικονογράφος Γεωργία Ζάχαρη, η ψυχοθεραπεύτρια Δέσποινα Σπυρίδωνος και η φιλόλογος Ελευθερία Βαγιωνάκη.

Ένα κόμικ για την εμπειρία του καρκίνου, με υλικό που συγκεντρώθηκε από συνεντεύξεις γυναικών που ήρθαν αντιμέτωπες με τη νόσο.

____________________________________________________________________________________

Οι εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ σας προσκαλούν σε μια εκδήλωση γεμάτη έμπνευση και χρώμα με αφορμή το coloring book της Missy Merida (Έλενας Καρανικολού)

ΑΓΑΠΗΣΟΥ

το Σάββατο, 26 Σεπτεμβρίου 2026, στις 12:30μ.μ., στον ΠΟΛΥΧΩΡΟ ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ (Ιπποκράτους 118, Αθήνα).

Η δημιουργός Missy Merida σας περιμένει για να σας συστήσει το πρώτο της coloring book που δημιούργησε με πολλή φαντασία και αγάπη για τη ζωγραφική.

Ελάτε να ζωγραφίσουμε και… να αγαπηθούμε!

Μια δράση για όλη την οικογένεια, για μικρούς και μεγάλους.

Είσοδος ελεύθερη με απαραίτητη δήλωση συμμετοχής στο 211 3003580 ή στο polychoros@metaixmio.gr, σημειώνοντας το ονοματεπώνυμο του παιδιού και του κηδεμόνα, την ηλικία του παιδιού και ένα τηλέφωνο επικοινωνίας. Ο αριθμός των θέσεων είναι περιορισμένος. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

____________________________________________________________________________________

Το βιβλιοκαφέ BOOKING HILL HOUSE και οι εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ σας προσκαλούν στην παρουσίαση του νέου βιβλίου του Τάσου Τέλλογλου

ΠΑΤΡΙΔΟΓΝΩΣΙΑ
Ιστορίες ενός εμμονικού

το Σάββατο, 26 Σεπτεμβρίου 2026, στις 19.00μ.μ., στον χώρο του βιβλιοκαφέ (Ρήγα Φεραίου 36Β, Καλλιθέα).

Με τον Τάσο Τέλλογλου συνομιλεί ο δημοσιογράφος Γιάννης Παπαδόπουλος.

Ο Τάσος Τέλλογλου θα απαντήσει σε ερωτήσεις του κοινού και θα υπογράψει αντίτυπα του βιβλίου του.

Η Πατριδογνωσία φωτίζει κρίσιμες στιγμές της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας μέσα από την προσωπική ματιά ενός δημοσιογράφου που υπήρξε διαρκώς παρών στα γεγονότα.

Read More

Η Μαριάνα Μασμανίδου στο Koukoubook

Η Μαριάνα Μασμανίδου μας προσκαλεί το Σάββατο, 03 Οκτωβρίου, στον ιδιαίτερο χώρο Koukoubook για ένα ξεχωριστό live!

Μαζί της στη σκηνή ο Δημήτρης Σιάμπος στην κιθάρα και ο Κώστας Πατσιώτης στο κοντραμπάσο, σε μια μουσική συνάντηση με επίκεντρο την ερμηνεία, τον στίχο και τη ζωντανή επικοινωνία.

Με επιλογές από τη σύγχρονη έντεχνη τραγουδοποιία αλλά και την παλαιότερη των κορυφαίων μας δημιουργών, η Μαριάνα και οι μουσικοί της δημιουργούν ένα λιτό και ατμοσφαιρικό μουσικό τοπίο, μέσα από το οποίο το ελληνικό τραγούδι αποκτά χώρο να αναπνεύσει και να γίνει ένας κοινός τόπος συνάντησης.

Συντελεστές:
Φωνή: Μαριάνα Μασμανίδου
Κιθάρα: Δημήτρης Σιάμπος
Κοντραμπάσο: Κώστας Πατσιώτης

Πληροφορίες:
Πότε: Σάββατο, 03 Οκτωβρίου 2026
Πού: Βιβλιοκαφέ Koukoubook, Αγνώστου Στρατιώτου 34, Καλλιθέα 176 73
Τηλέφωνο κρατήσεων: 211-0154725
Ώρα έναρξης: 20.00μ.μ.
Είσοδος ελεύθερη

Read More

"Η αυτού ελαφρότης, ο Περελά" του Άλντο Παλατσέσκι στο ΘΕΑΤΡΟ 104

Ο Περελά ως κεντρικό πρόσωπο του έργου, αντιμετωπίζεται σαν ένας χαρακτήρας βασικός αλλά απλώς παρών. “Φωνή του Περελά” γίνονται οι υπήκοοι του βασιλείου, ενθουσιασμένοι στην αρχή και εξαγριωμένοι στο τέλος. Ο διαρκής μονόλογος-διάλογος του όχλου, μονολεκτικές φράσεις και αποσπασματικές σκέψεις, η μάζα που καταλήγει συχνά να σκέφτεται με ένα μυαλό και με λειψές σκέψεις δίνει το στίγμα μιας κοινωνίας σε σήψη. Είναι η κοινωνία που αποφεύγει να κοιτάξει το πραγματικό της πρόσωπο στον καθρέφτη και αρέσκεται στο να εξιστορεί τον θαυμάσιο εαυτό της στον βασικό ήρωα του έργου. Ο Περελά άμα τη εμφανίσει γίνεται ο λυτρωτής του βασιλείου, ο άνθρωπος πάνω στον οποίο βασίζονται όλοι. Εκείνος που μπορεί να ξαναγράψει τον “ηθικό” Κώδικα του βασιλείου ή ίσως και της εποχής μας…

Ο συγγραφέας Άλντο Παλατσέσκι πλάθει την δική του εκδοχή του Χριστού – 33 ετών, λυτρωτής ενός ξεπεσμένου βασιλείου, κοινωνός μιας νέας “θρησκείας” (της ελαφρότητας), προδομένος από τους πιστούς του, καταδικασμένος σε φυλάκιση και με μόνη υποστηρίκτρια μια μαρκησία που στο τέλος του χαρίζει την αγάπη της. Η αυτού ελαφρότης ο Περελά του Άλντο Παλατσέσκι θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως φουτουριστικό και μοντέρνα συμβολικό έργο για την εποχή του. Είναι ένα από τα πιο ιδιόμορφα έργα της ιταλικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα.

Κεντρίζει το ενδιαφέρον η πικρά χιουμοριστική ιστορία του «γιου της φλόγας», του Χριστού από καπνό, είναι ένα αλληγορικό παραμύθι και εν τέλει με μια γοητεία ανείπωτη για εμάς, καθώς ανακαλύπτουμε το εν λόγω έργο έχουμε πάντα την αίσθηση πως γινόμαστε και πάλι κοινωνοί των Μυστηρίων της Γέννησης, του Έρωτα, της Αγάπης, του Θανάτου, της Λύτρωσης...

* Το βιβλίο «Η Αυτού Ελαφρότης Ο Περελά» του Άλντο Παλατσέσκι, σε μετάφραση Παναγιώτη Σκόνδρα, διατίθεται από τις εκδόσεις Αστάρτη.

Το έργο επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και τελεί υπό την Αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Λευτέρης Παπακώστας
Ηθοποιοί: Τάσσος Αλατζάς, Μικάελα Δανά, Άγγελος Αγγελακόπουλος
Μουσικός επί σκηνής: Γιώργος Θεοφάνους
Μετάφραση: Παναγιώτης Σκόνδρας
Διασκευή: Λευτέρης Παπακώστας, Κατερίνα Παρισσινού
Δραματουργική επεξεργασία: Μικαέλα Δανά
Πρωτότυπη Μουσική: Ανθή Γουρουντή
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Παρισσινού
Σκηνική Εγκατάσταση - Κοστούμια: Λ. Παπακώστας, Κ. Παρισσινού
Κατασκευή Κοστουμιών: Βασιλική Καρκόγλου
Φωτιστικός Σχεδιασμός & Φωτογραφίες: Παύλος Μαυρίδης
Υπεύθυνη Παραγωγής: Πασχαλιά Σιγγίκου
Σχεδιασμός Αφίσας: andreikos.com
Παραγωγή: Ε.Τ.Π. ΕΝΤΡΟΠΙΑ ΑΜΚΕ

Πληροφορίες:
Πού: Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41, Αθήνα | Τ.: 695 126 9828
Πότε: Από Σάββατο, 10 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 18:00μ..μ και Κυριακή στις 21:00μ.μ.

Εισιτήρια:

Online προπώληση: «Η αυτού ελαφρότης, ο Περελά»
Τιμές εισιτηρίων: 15,00€ γενική είσοδος | 10,00€ μειωμένο

Read More

19/09/2026 - Μόλις κυκλοφόρησαν από τις εκδόσεις Πατάκη

"Φωτογραφίζω το αγρόκτημα με τον Τίτο το ελεφαντάκι" των Laurence Jammes & Marc Clamens

Γύρισε τη σελίδα… έτοιμη η φωτογραφία! Αυτό το βιβλίο με κινούμενα μέρη εντυπωσιάζει μικρούς και μεγάλους.
Με την κάμερα στο χέρι, ο Τίτος, το ελεφαντάκι που λατρεύει τα ζώα, ξεκινάει το ρεπορτάζ στο αγρόκτημα! Καθώς γυρίζετε τη σελίδα, μια φωτογραφία εμφανίζεται μπροστά σας.
Μια τρυφερή σκηνή με τα ζώα του αγροκτήματος που ενθουσιάζουν τα παιδιά.
Ένα έξυπνο βιβλίο με κινούμενα μέρη και μοναδικό σχεδιασμό! Ακριβώς όπως μια Polaroid, οι φωτογραφίες ξεφυτρώνουν από την εικονογραφημένη κάμερα στη σελίδα, ενθουσιάζοντας τα μικρά παιδιά. Ένας πρωτότυπος και διαδραστικός τρόπος για να εξερευνήσετε τα ζώα του αγροκτήματος. Οι έξι φωτογραφίες αποτυπώνουν τα ζώα σε δράση: την αγελάδα που αγκαλιάζει το μοσχάρι της, το γουρούνι που τρώει λαίμαργα το καλαμπόκι, τον κόκορα που ξεσηκώνει το κοτέτσι… Καθεμιά συνοδεύεται από μια σύντομη περιγραφή. Η τελευταία διπλή σελίδα περιλαμβάνει ένα κολάζ από φωτογραφίες με περισσότεα ζώα και μερικές αστείες σέλφι του Τίτου και του φίλου του, του σκίουρου Άρη.

"Μαζί στα κέφια, μαζί στις ακεφιές" της Smriti Halls

Αν κάποτε χαθείς, θα έρθω να σε βρω πριν κουραστείς.
Αν κάποτε καλά δε νιώσεις, δίπλα σου θα είμαι, κι ας με στριμώξεις!
Ο Σκίουρος κι ο Αρκούδος επιστρέφουν μ’ ένα ακόμα τρυφερό βιβλίο, γεμάτο χιούμορ, που μιλάει για τα πάνω και τα κάτω του καθενός, τις άσχημες και τις καλές στιγμές που δένουν μια φιλία ακόμα πιο πολύ.
Κυκλοφορεί και σε σκληρόδετη έκδοση.

"Μαζί σου κι εγώ" της Smriti Halls

Όπου κι αν πας, θα σ’ ακολουθώ.
Ό,τι κι αν κάνεις, θα ’μαι μαζί σου κι εγώ.
Είναι υπέροχο να έχεις καλούς φίλους και να μοιράζεσαι μαζί τους καλές και κακές στιγμές!
Μόνο που, μερικές φορές, οι φίλοι μπορεί να γίνουν λίγο… ανυπόφοροι.
Ένα τρυφερό βιβλίο γεμάτο χιούμορ και απρόοπτα, που μιλάει για όλα όσα κλείνει μέσα της μια αληθινή φιλία.
Το βιβλίο κυκλοφορεί και σε σκληρόδετη έκδοση.

"Ντύνω τις κούκλες: K-Pop" της Lesley Sims

Το συγκρότημα της Κ-POP B-YU ετοιμάζεται να γίνει η επόμενη ΤΕΡΑΣΤΙΑ επιτυχία!
Ακολούθησέ τους μαζί με τα θρυλικά αγόρια των YC2S και ζήσε μία μοναδική εμπειρία, καθώς διαλέγουν τα πιο στιλάτα ρούχα για την πρώτη τους συνέντευξη, συναντούν τους θαυμαστές τους σε ένα φεστιβάλ και ξεσηκώνουν το κοινό μαζί σε μια συναρπαστική συναυλία.
Χρησιμοποίησε τα αυτοκόλλητα για να ντύσεις τις κούκλες, προσθέτοντας υπέροχα αξεσουάρ και άφθονη λάμψη σε κάθε τους εμφάνιση!

Read More

«Γυναίκα σαν εσένα» του Χρήστου Ανδρεάδη - Κυκλοφορεί από τη Music Liberty

Ο Χρήστος Ανδρεάδης επιστρέφει δυναμικά με το νέο του τραγούδι με τίτλο «Γυναίκα σαν εσένα», ένα αυθεντικό ζεϊμπέκικο που αγγίζει βαθιά την ψυχή και εκφράζει τον έρωτα, τον πόνο και την αλήθεια των συναισθημάτων.

Τους στίχους και τη μουσική υπογράφει ο ίδιος ο καλλιτέχνης, επιβεβαιώνοντας για ακόμη μία φορά την προσωπική του ταυτότητα και τη δημιουργική του ωριμότητα.

Με έντονο συναίσθημα και λιτή, αλλά ουσιαστική ερμηνεία, το τραγούδι «Γυναίκα σαν εσένα» έρχεται να ξεχωρίσει στο σύγχρονο λαϊκό ρεπερτόριο.

Πρόκειται για ένα ζεϊμπέκικο που μιλά για μια γυναίκα μοναδική, ανεπανάληπτη, αφήνοντας έντονο αποτύπωμα στην καρδιά εκείνου που την αγάπησε.

Η μελωδία και οι στίχοι συνδυάζονται αρμονικά, δημιουργώντας ένα τραγούδι που απευθύνεται σε όσους έχουν ζήσει έναν δυνατό, αληθινό έρωτα.

Το «Γυναίκα σαν εσένα» είναι τώρα διαθέσιμο και αναμένεται να αγαπηθεί ιδιαίτερα από το κοινό που αναζητά γνήσια λαϊκά ακούσματα με ουσία και συναίσθημα.

Κυκλοφορεί από την Music Liberty και είναι ήδη διαθέσιμο σε όλες τις μουσικές πλατφόρμες (Spotify, Apple Music, YouTube, Deezer κ.ά.). 

Μπουζούκι, τζουρά, μπαγλαμά κιθάρες: Νίκος Γεωργοπουλος
Μπάσο-Τύμπανα: Παντελής Τσάντος
Ενορχήστρωση/Προγραμματισμός/mastering: Studio Loud

Δείτε στο ΥouΤube το video clip στο link:
https://www.youtube.com/watch?v=bGgLKSM-svQ

Λήψη τραγουδιού:
https://drive.google.com/drive/folders/1S0IUnadJNb4n5YEvY3ZWBR7VnyS50nL4?usp=sharing

Καλή ακρόαση!

Read More

Η μεγάλη επιτυχία του ΚΘΒΕ «Αυτή η νύχτα μένει» έρχεται στο Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας»

Μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη πορεία της στη Θεσσαλονίκη, με συνεχόμενες παρατάσεις, εντυπωσιακή προσέλευση θεατών, με βραβεύσεις και θερμές κριτικές, η μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος «Αυτή η νύχτα μένει» έρχεται τον Σεπτέμβριο στην Αθήνα, στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας». Μια παράσταση που φωτίζει με ένταση και συγκίνηση τον παλμό της ελληνικής νύχτας, τις ιστορίες και τις διαδρομές ανθρώπων που αγάπησαν, ονειρεύτηκαν και έζησαν ανάμεσα στη λάμψη της σκηνής και τις σκιές της.

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ, Αστέριος Πελτέκης, υπογράφει τη σκηνοθεσία και τη θεατρική διασκευή του μυθιστορήματος του Θάνου Αλεξανδρή, δημιουργώντας ένα συναρπαστικό οδοιπορικό στη νυχτερινή διασκέδαση της σύγχρονης Ελλάδας. Η παράσταση «ταξιδεύει» το κοινό στις δεκαετίες του ’80 και του ’90, σε μια εποχή όπου η αισιοδοξία της μεταπολίτευσης, η οικονομική ευημερία και η λάμψη της νύχτας συνυπήρχαν με τη μοναξιά, τις υπερβολές και τις βαθιές κοινωνικές αντιφάσεις.

Με μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη, σκηνικά της Φρόσως Λύτρα, κοστούμια του Νίκου Χαρλαύτη, χορογραφίες του Δημήτρη Παπάζογλου, τους φωτισμούς του Στέλιου Τζολόπουλου και με τη συμμετοχή ενός πολυπληθούς θιάσου ηθοποιών, μουσικών και χορευτών και μια σκηνική αφήγηση που ισορροπεί ανάμεσα στον ρεαλισμό και την τρυφερότητα, η παραγωγή ανασύρει την ατμόσφαιρα των νυχτερινών κέντρων μιας ολόκληρης εποχής: τα φώτα, τα λουλούδια, τα τραγούδια, τους μουσικούς, τους θαμώνες και όλους εκείνους που έζησαν στις παρυφές της κοινωνίας, αναζητώντας μια θέση στο όνειρο.

Πρωταγωνιστεί ο Παναγιώτης Πετράκης, ενώ ο καταξιωμένος χορογράφος Δημήτρης Παπάζογλου εμφανίζεται σε έναν ρόλο-έκπληξη. Ξεχωριστή παρουσία αποτελεί και η συμμετοχή του ίδιου του συγγραφέα, Θάνου Αλεξανδρή, στη σκηνική μεταφορά του έργου του.

Η παράσταση «Αυτή η Νύχτα μένει» στην απονομή των 15ων Θεατρικών Βραβείων Θεσσαλονίκης απέσπασε τα βραβεία: Καλύτερη παράσταση (Αστέριος Πελτέκης), καλύτερη σκηνοθεσία (Αστέριος Πελτέκης), καλύτερου ερμηνευτικού συνόλου (Αστέριος Πελτέκης), καλύτερη μουσική (Σταμάτης Κραουνάκης), καλύτερα σκηνικά (Φρόσω Λύτρα) και καλύτεροι φωτισμοί (Στέλιος Τζολόπουλος).

Η λάμψη και το σκοτάδι της νύχτας, οι ανθρώπινες σχέσεις που κινούνται ανάμεσα στην τρυφερότητα και την απελπισία, η ανάγκη για αναγνώριση, αποδοχή και αγάπη συνθέτουν έναν κόσμο που εξακολουθεί να συνομιλεί με τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Το έργο «Αυτή η νύχτα μένει» μιλά για εκείνη τη λεπτή γραμμή όπου το όνειρο συναντά την επιβίωση, όπου η τέχνη συναντά τη ζωή και οι προσωπικές ιστορίες αποκτούν συλλογική μνήμη.

Τον Σεπτέμβριο, το κοινό της Αθήνας θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει μια από τις σημαντικές παραγωγές του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, σε μια παράσταση που συνδυάζει τη δύναμη του θεάτρου με τη ζωντανή μουσική και τη συγκίνηση μιας ιστορίας διαχρονικής.

«Αυτή η νύχτα μένει» είναι μια παράσταση-ωδή στους ανθρώπους που έζησαν στα όρια, σε όσους αγάπησαν χωρίς μέτρο και πλήρωσαν το τίμημα των επιλογών τους. Μια μουσικοθεατρική εμπειρία που υπενθυμίζει πως, όσο κι αν αλλάζουν οι εποχές, κάποιες νύχτες δεν μένουν ποτέ πίσω — μένουν στη μνήμη μας για πάντα.

Λίγα λόγια για το έργο:
Μια δημοσιογράφος πασχίζει να ανακαλύψει στοιχεία για τον κόσμο της νυχτερινής διασκέδασης, στην Ελλάδα της δεκαετίας του ’80 και του ’90, τότε που οι άνθρωποι της μεταπολιτευτικής περιόδου έβλεπαν μια καλύτερη ζωή να ανοίγεται μπροστά τους.
Ένας ηθοποιός κατρακυλάει από την υψηλή τέχνη στον κόσμο της νύχτας και των σκυλάδικων. Κατρακυλάει ή απογειώνεται; Πώς βιώνει το ταξίδι αυτό με τα εφόδια που κουβαλάει, σε μια σκοτεινή πραγματικότητα όπου οι άνθρωποι αφήνουν τα πάθη τους να αναδύονται αχαλίνωτα, για να επιστρέψουν το πρωί στις καθημερινές τους ζωές; Γνωρίζει τους νόμους της νύχτας και επιβιώνει στα όρια της απόλαυσης και της καταστροφής. Εκεί που οι αντιστάσεις χαλαρώνουν και που οι πελάτες εμφανίζουν τον αληθινό τους εαυτό.
Το Αυτή η νύχτα μένει του Θάνου Αλεξανδρή, κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1994. Στο βιβλίο αποτυπώνεται η προσωπική εμπειρία του συγγραφέα, όταν αναγκάστηκε να εργαστεί σε νυχτερινά κέντρα. Απολαμβάνοντας τη διαδρομή αυτή, ο Αλεξανδρής καταθέτει έναν πλούτο εμπειρίας, που μέσα από μαρτυρίες και πραγματικά γεγονότα μας δίνουν ένα πολύτιμο υλικό για την κοινωνική πραγματικότητα της επαρχίας μέσα από τη νυχτερινή ζωή της. Δεν είναι τυχαίο που η Μαλβίνα Κάραλη χαρακτήρισε το βιβλίο ως μια «εμπεριστατωμένη κοινωνιολογική μαρτυρία για τον ευρύ χώρο που λέγεται ελληνικό σκυλάδικο». Οι νομικές σπουδές του συγγραφέα και η εκπαίδευσή του στη δραματική σχολή του Κάρολου Κουν, του έδωσαν τα εργαλεία, όχι μόνο να περιγράψει αυτά που έζησε αλλά και να τα αποτυπώσει με απόσταση και νηφαλιότητα.
Στο βιβλίο βασίστηκε η ομώνυμη ταινία του Νίκου Παναγιωτόπουλου το 2000, που απέσπασε μεταξύ άλλων και το δεύτερο βραβείο ταινίας μυθοπλασίας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, με την εκπληκτική μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη. Το 2016 μεταφέρθηκε στο θέατρο σε σκηνοθεσία Κίρκης Καραλή και το 2022 έγινε τηλεοπτική σειρά στον Alpha.

Συντελεστές:
Θεατρική απόδοση -Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης
Πρωτότυπη σύνθεση- Μουσική επιμέλεια: Σταμάτης Κραουνάκης
Εικαστική σύνθεση και εγκατάσταση: Φρόσω Λύτρα
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Χορογραφίες: Δημήτρης Παπάζογλου
Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος
Βοηθός φωτιστής: Στάθης Φρούσσος*
Ενορχήστρωση- Μουσική διδασκαλία: Πάνος Κοσμίδης
Videos visuals: Γρηγόρης Αποστολόπουλος DADA ART
Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή
Συνεργάτις σκηνογράφος ενδυματολόγος: Δανάη Πανά
Βοηθός μουσικής διδασκαλίας: Παναγιώτης Μπάρλας
Βοηθός χορογράφου: Αναστασία Κελέση
Οργάνωση παραγωγής: Αλέξης Τζίμας
Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
*βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης: Χριστίνα Γεωργιάδου

Διανομή:
Nίνα Ακτύπη (Λέλα Μοντέλα, Μπαλέτο ‘Ηρωα, Λόλα, Κυρία στο τηλέφωνο, Λουλουδού, Πελάτισσα σε νυχτερινά κέντρα), Θάνος Αλεξανδρής (Μετρ, Οδηγός ταξί, Οδηγός Κτελ, Μπάρμαν, Τραγουδιστής), Αντώνης Αντωνάκος (Μπράβος Ρίτας, Μεθυσμένος πελάτης, Πελάτης βιντεοκλάμπ, Αφεντικό νυχτερινού κέντρου, Πελάτης σε νυχτερινά κέντρα), Εύα Βάρσου (Δημοσιογράφος), Νίκος Γεωργάκης (Κύριος Σούλης, Πελάτης σε νυχτερινά κέντρα, Ρεσεψιονίστας Ξενοδοχείου, Σουβλατζής), Θανάσης Δισλής (Τηλεπαρουσιαστής, Καφετζής, Άντρας στα Τρίκαλα, Κομπέρ, Πελάτης σε νυχτερινά κέντρα, Σερβιτόρος σε νυχτερινά κέντρα), Ζωή Ευθυμίου (Φανή Βλάχα, Μπαλέτα ‘Ηρωα, Σερβιτόρα σε νυχτερινά κέντρα, Λουλουδού, Κοπέλα στο τηλέφωνο, Πελάτισσα σε νυχτερινά κέντρα), Χριστίνα Ζαχάρωφ (Άννα Λάβα, Πελάτισσα σε νυχτερινά κέντρα, Λουλουδού, Άννα, Στέλλα, Γραμματέας Αλεπουδέλη), Στέλιος Καλαϊτζής (Αφεντικό νυχτερινού κέντρου Gigi, Σερβιτόρος σε νυχτερινά κέντρα, Πελάτης σε νυχτερινά κέντρα, Άντρας στα Τρίκαλα), Σοφία Καλεμκερίδου (Ρίτα, Νίτσα, Πελάτισσα σε νυχτερινά κέντρα, Λουλουδού, Φρόσω), Γιάννης Καραμφίλης (Παυλάρας, Μουσικός σε νυχτερινά κέντρα, Σκηνοθέτης σε ακρόαση, Πελάτης σε νυχτερινά κέντρα), Θάνος Κοντογιώργης (Σερβιτόρος καφενείου, Αλεπουδέλης, Τζέλλας, Μπράβος, Πελάτης σε νυχτερινά κέντρα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Λίτσα, Μπαλέτο Μάριου και ‘Hρωα, Κυρία Κούλα, Κυρία στο τηλέφωνο, Σύζυγος μαγαζάτορα, Βοηθός μόδιστρου, Λουλουδού), Χρήστος Μαστρογιαννίδης (Νώντας, Μουσικός σε νυχτερινά κέντρα, Θαμώνας Καφενείου, Σερβιτόρος σε νυχτερινά κέντρα, Μπάρμαν, Φαντάρος), Ιωάννης Μόχλας (Μπράβος σε νυχτερινό κέντρο, Πελάτης σε νυχτερινά κέντρα, Περαστικός, Δισκοπώλης, Ποδοσφαιρικός παράγοντας, Σερβιτόρος σε νυχτερινά κέντρα), Κατερίνα Μπουλούμη (Λίτσα Δεσμώτισσα, Μητέρα Ήρωα, Πελάτισσα σε νυχτερινά κέντρα, Κυρία στο τηλέφωνο, Μπαλέτο Ήρωα), Δημήτρης Παπάζογλου (Μάριος), Παναγιώτης Πετράκης (Ήρωας), Βασιλική Ρέινα (Ηρωδιάδα, Κοπέλα ακρόασης, Μπαλέτο Ήρωα, Μπαλέτο Μάριου, Πελάτισσα σε νυχτερινά κέντρα), Κώστας Σαντάς (Αφεντικό νυχτερινού κέντρου, Κυρ- Νώντας), Εύη Σαρμή (Μαρίνα), Πηνελόπη Σεργουνιώτη (Κατερίνα, Πελάτισσα σε νυχτερινά κέντρα), Γιάννης Τσάτσαρης (Δημήτρης Κοντός, Μπάρμαν, Πελάτης σε νυχτερινά κέντρα)

Χορευτές επί σκηνής:
Αναστασία Κελέση (Καμαριέρα, Λουλουδού, Μπαλέτο σε νυχτερινό κέντρο, Χορεύτρια Οριεντάλ, Παρουσιάστρια, Πελάτισσα σε νυχτερινά κέντρα), Γιάννης Μάρτος (Σερβιτόρος, Θαμώνας Καφενείου, Μπαλέτο σε νυχτερινό κέντρο, Χορευτής Ταγκό, Πελάτης σε νυχτερινά κέντρα)

Μουσικοί επί σκηνής:
Τραϊανός Αλμπανούδης (μπάσο), Παναγιώτης Μπάρλας (πιάνο), Παύλος Παφρανίδης (μπουζούκι), Ζωγράφος Σταυρίδης (ακορντεόν)
Συμμετέχουν επίσης: Αναστασία Βαβδινού, Μαρία Μπάρτζου, Αργυρώ Μπουντή

Πληροφορίες:
Πού: Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας»
Πρεμιέρα: Σάββατο, 19 Σεπτεμβρίου 2026
Διάρκεια παραστάσεων: έως Κυριακή, 27 Σεπτεμβρίου 2026
Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00μ.μ., Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο: 21:00μ.μ., Κυριακή: 19:00μ.μ.

Τιμές εισιτηρίων:
ΠΡΟΕΔΡΙΚΟ ΘΕΩΡΕΙΟ 30€
ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ 25€
ΖΩΝΗ Α΄ 20€
ΖΩΝΗ Β΄ 18€
ΖΩΝΗ Γ΄ 15€ ΖΩΝΗ Δ΄ & ΕΞΩΣΤΗΣ 12€
ΜΕΙΩΜΕΝΗ ΟΡΑΤΟΤΗΤΑ 8€ Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό(έως 12 ετών), ΑΜΕΑ (χωρίς κινητικά προβλήματα):
Α’ ΖΩΝΗ: 15€
Γ’ ΖΩΝΗ: 13€
Ομαδικό εισιτήριο: 20% έκπτωση ανά ζώνη ( άνω των 20 ατόμων)

Προπώληση: ntng.gr | Αυτή η νύχτα μένει | more.com

Read More

ΟΙ ΦΟΝΟΙ ΤΟΥ ΜΑΡΜΠΛ ΧΟΛ του Anthony Horowitz - Book review

Συνοπτική περίληψη του βιβλίου:
Η Σούζαν Ράιλαντ έχει αφήσει πια το αγαπημένο της ελληνικό νησί, και αναζητά μια νέα ζωή πίσω στην Αγγλία. Εργάζεται πάνω στο χειρόγραφο Η τελευταία υπόθεση του Πυντ , μια συνέχεια της δημοφιλούς σειράς του Άλαν Κόνγουεϊ, από έναν νεαρό συγγραφέα, τον Έλιοτ Κρέις.
Η Σούζαν εκπλήσσεται όταν μαθαίνει ότι ο Έλιοτ είναι εγγονός της θρυλικής συγγραφέα Μίριαμ Κρέις, η οποία πέθανε πριν από περίπου είκοσι χρόνια – δολοφονημένη, ισχυρίζεται ο Έλιοτ, με δηλητήριο.
Καθώς η Σούζαν αρχίζει να διαβάζει το χειρόγραφο, διαπιστώνει με έκπληξη ότι είναι καλογραμμένο. Περιστρέφεται γύρω από τον μυστηριώδη θάνατο της λαίδης Μάργκαρετ Τσάφολντ στη Νότια Γαλλία, η οποία, αν και βρίσκεται στο τέλος της ζωής της λόγω σοβαρής ασθένειας, δηλητηριάζεται – ίσως από ένα μέλος της οικογένειάς της. Η Σούζαν συνειδητοποιεί ότι η αλήθεια για τον θάνατο της Μίριαμ Κρέις κρύβεται στο μυστήριο του Άττικους Πυντ. Κι ενώ ο ισχυρισμός του Έλιοτ αρχίζει να φαίνεται λογικός, σκοτώνεται ξαφνικά σε ένα ατύχημα και η Σούζαν βρίσκεται ύποπτη για τη δολοφονία του...

Προσωπική άποψη:
Ο Anthony Horowitz έχει έναν ιδιαίτερο τρόπο να παίζει με τα όρια ανάμεσα στον συγγραφέα, τον αναγνώστη και τον ντετέκτιβ, και στο «Οι φόνοι του Μαρμπλ Χολ» επιστρέφει για ακόμη μία φορά σ’ αυτό το παιχνίδι, έχοντας στο επίκεντρο τη Σούζαν Ράιλαντ, αλλά και μια έρευνα που δεν ξεκινά ακριβώς από ένα έγκλημα του παρόντος, αλλά από ένα μυθιστόρημα μέσα στο μυθιστόρημα.

Η Σούζαν επιστρέφει στην Αγγλία και αναλαμβάνει να δουλέψει πάνω στο χειρόγραφο του Έλιοτ Κρέις, μιας νέας συνέχειας της σειράς του Άλαν Κόνγουεϊ. Ο Έλιοτ, εγγονός της διάσημης συγγραφέως Μίριαμ Κρέις, υποστηρίζει πως η γιαγιά του δολοφονήθηκε και πως η απάντηση βρίσκεται κρυμμένη μέσα στο δικό της λογοτεχνικό έργο. Όταν, όμως, ο ίδιος πεθαίνει ξαφνικά και η Σούζαν βρίσκεται να ελέγχεται για τον θάνατό του, η υπόθεση αποκτά πολύ πιο προσωπικό χαρακτήρα.

Για άλλη μία φορά, έχουμε να κάνουμε με ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον βιβλίο από τον Horowitz, με το μεγαλύτερο μέρος της προσοχής μας να εστιάζει κυρίως στο χειρόγραφο που διαβάζει η Σούζαν. Η ιστορία της λαίδης Μάργκαρετ Τσάφολντ, που πεθαίνει στη Νότια Γαλλία και ίσως έχει δηλητηριαστεί από κάποιο μέλος της οικογένειάς της, αποτελεί ουσιαστικά ένα δεύτερο μυστήριο μέσα στο βασικό μυστήριο. Ο Horowitz απολαμβάνει ν’ αφήνει τον αναγνώστη ν’ αναρωτιέται αν πρέπει ν’ αντιμετωπίσει τα γεγονότα του βιβλίου ως απλή μυθοπλασία ή ως κρυπτογραφημένες ενδείξεις για ένα πραγματικό έγκλημα.

Και καλά κάνει, όχι μόνο γιατί το κάνει καλά, αλλά γιατί αυτό είναι το βασικό στοιχείο που καθιστά το συγκεκριμένο βιβλίο τόσο απολαυστικό για όσους αγαπούν τα κλασικά whodunit μυθιστορήματα. Δεν βασίζεται τόσο στην ένταση ή στη δράση, όσο στην παρατήρηση, στις λεπτομέρειες και στις πληροφορίες που αποκτούν διαφορετική σημασία όσο προχωρά η ιστορία. Υπάρχει κάτι σχεδόν παλιομοδίτικο στον τρόπο με τον οποίο ο Horowitz στήνει το μυστήριο, και προσωπικά αυτό είναι ένα απ’ τα στοιχεία που εκτιμώ περισσότερο στη συγκεκριμένη σειρά.

Παράλληλα, η Σούζαν παραμένει ένας χαρακτήρας που λειτουργεί πολύ καλά μέσα σ’ αυτή την κατασκευή. Δεν είναι η κλασική ιδιοφυΐα-ντετέκτιβ, αλλά μια γυναίκα που παρασύρεται σε μια υπόθεση ενώ προσπαθεί να καταλάβει τι ακριβώς συμβαίνει γύρω της. Η προσωπική της εμπλοκή δίνει μεγαλύτερο βάρος στην έρευνα, κι έναν πιο προσωπικό και ανθρώπινο χαρακτήρα συνάμα, αποτρέποντας το βιβλίο απ’ το να παραμείνει απλώς ένα εγκεφαλικό παιχνίδι.

Έχουμε να κάνουμε, λοιπόν, μ’ ένα βιβλίο για αναγνώστες που απολαμβάνουν να λύνουν τα μυστήρια μαζί με τον συγγραφέα και όχι απλώς να περιμένουν την τελική αποκάλυψη. Ο Horowitz ξέρει πολύ καλά πώς να δημιουργεί ένα σύνθετο παζλ και να τοποθετεί τα κομμάτια του μπροστά μας χωρίς να μας αποκαλύπτει αμέσως την εικόνα. Και όταν η λογοτεχνία γίνεται ταυτόχρονα στοιχείο του μυστηρίου και το εργαλείο για τη λύση του, το παιχνίδι γίνεται ακόμη πιο ενδιαφέρον.
Βαθμολογία 10/10

Ταυτότητα βιβλίου:
Συγγραφέας: Anthony Horowitz
Μεταφραστής: Σακελλαροπούλου Χριστιάννα
Εκδόσεις: Διόπτρα
Κατηγορία: Ξένη Λογοτεχνία
Έτος Έκδοσης: 2026
Αρ. σελίδων: 632
ISBN: 978-618-10-0258-3

Διαβάστε τα BOOK REVIEWS μας για τα υπόλοιπα βιβλία της σειράς "Susan Ryeland" του Anthony Horowitz:
ΟΙ ΦΟΝΟΙ ΤΗΣ ΚΙΣΣΑΣ
ΟΙ ΦΟΝΟΙ ΤΟΥ ΝΥΧΤΟΛΟΥΛΟΥΔΟΥ

Read More

«ΤΕΜΠΗ: ΚΑΤΗΓΟΡΩ. Από την τραγωδία στη λύτρωση» των Λουκά Θ. Αποστολίδη & Ελισάβετ Μπαρμπαλιού - Μόλις κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Ιωλκός

«ΤΕΜΠΗ: ΚΑΤΗΓΟΡΩ. Από την τραγωδία στη λύτρωση» των Λουκά Θ. Αποστολίδη & Ελισάβετ Μπαρμπαλιού

Μετά την Τραγωδία, το τραύμα ούτε μπορεί αλλά ούτε και πρέπει να σιωπήσει.
Η αλήθεια, η μνήμη και η δικαιοσύνη γίνονται οι προϋποθέσεις της θεσμικής μεταμόρφωσης.
Με αφετηρία, κατ’ επέκταση, τη θέση ότι όσα συνέβησαν στα Τέμπη δεν συνιστούν απλώς ένα μοιραίο δυστύχημα, αλλά ένα θεσμικό και πολιτικό έγκλημα, ο Λουκάς Θ. Αποστολίδης και η Ελισάβετ Μπαρμπαλιού, σύντροφοι και συνοδοιπόροι στη ζωή, ενώνουν δύο διακριτές αλλά οργανικά συμπληρωματικές οπτικές: τη νομική, θεσμική και πολιτική διερεύνηση των γεγονότων, των παραλείψεων και των ευθυνών με την ψυχοκοινωνική προσέγγιση της οδύνης, της απώλειας, του πένθους και του συλλογικού τραύματος.
Μέσα από νομικά κείμενα, πρωτογενή τεκμήρια και ψυχοκοινωνική ανάλυση, το βιβλίο συνδέει τον νόμο με το ανθρώπινο βίωμα, τη θεσμική ευθύνη με τον πόνο και την καταγγελία με την ανάγκη της κάθαρσης.
Το «Κατηγορώ» του τίτλου δεν εκφέρεται ως μία στείρα μομφή, αλλά ορθώνεται ως η νηφάλια και διεπιστημονικά τεκμηριωμένη αξίωση λογοδοσίας. Τιμά τη μνήμη των 57 νεκρών, στέκεται στο πλευρό των επιζώντων και των συγγενών των θυμάτων, αντιστέκεται στη λήθη και αρνείται να αποδεχθεί την τραγωδία ως πεπρωμένο.
Στις σελίδες αυτού του βιβλίου, τα Τέμπη αναδεικνύονται όχι μόνο ως εθνική Τραγωδία αλλά και ως ιστορικό, πολιτειακό και ψυχοκοινωνικό ορόσημο· ως ένα κάλεσμα για να μετατραπεί η οδύνη σε αυτογνωσία, η μνήμη σε ευθύνη, η δικαιοσύνη σε πράξη και το «Ποτέ ξανά» σε απαράβατη θεσμική δέσμευση για διαφάνεια και αλήθεια.
Γιατί χωρίς Αλήθεια δεν αποδίδεται η Δικαιοσύνη.
Χωρίς Δικαιοσύνη δεν επέρχεται η Κάθαρση.
Και χωρίς Κάθαρση δεν μπορεί να αναδυθεί και να υπάρξει η απολύτως αναγκαία Λύτρωση.

Read More

"Η φώκια": Ο μονόλογος-εμπειρία των Μάνου Θηραίου και Βλάση Πασιούδη επιστρέφει για 2ο χρόνο

Ο μονόλογος-εμπειρία του Μάνου Θηραίου και του Βλάση Πασιούδη επιστρέφει για δεύτερο χρόνο.

Από την 01 Μαρτίου και κάθε Κυριακή στις 18:00μ.μ. έρχεται στο Θέατρο Άβατον, «Η φώκια», το νέο θεατρικό έργο του Μάνου Θηραίου και του Βλάση Πασιούδη, οι οποίοι συνεχίζουν την κοινή θεατρική τους πορεία μετά τις επιτυχημένες «Λέξεις των Άλλων». Μονόλογος-εμπειρία ή αλλιώς πολυπρόσωπο έργο για έναν ηθοποιό «Η φώκια» θα μας ταξιδέψει στον ονειρικό κόσμο της για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Θα έχουμε πάντα την ίδια θάλασσα...
Ένας πατέρας και ο τριών μηνών γιος του σε μία παραλία, κάποιο φθινοπωρινό δειλινό. Μπροστά στη θάλασσα που μένει πάντα ίδια και που με κάθε κύμα της ξεβράζει μνήμες και στιγμές μιας ολόκληρης ζωής, εκείνος ξετυλίγει το κουβάρι που τον οδήγησε μέχρι εκεί, δίνει υποσχέσεις, συναντά όσους αγάπησε και όσους τον αγάπησαν και βιώνει ξανά έρωτες, απορρίψεις, θυμό και σφάλματα, αναζητώντας τη δύναμη να κάνει το επόμενο βήμα.
Ο Μάνος Θηραίος και ο Βλάσης Πασιούδης συναντιούνται ξανά μετά τις «Λέξεις των Άλλων» σε έναν παραληρηματικά αποκαλυπτικό μονόλογο για όλα όσα δεν κατορθώσαμε, όσα αφήσαμε να κυλήσουν μακριά, όσα λάθη διεκδικήσαμε και για όλα όσα δεν τολμήσαμε να γίνουμε.
Τα διαδοχικά «τότε» συναντούν το «τώρα» χωρίς συγκεκριμένη σειρά, σαν τις εικόνες και τα στιγμιότυπα που αναδύονται από το μυαλό του, όσο ο ήλιος δύει αργά απέναντί του, φωτίζοντας τα χρώματα στα χαλίκια μαζί με τις αναμνήσεις και τα πρόσωπα που τον συνόδευσαν. Σε έναν ανοιχτό διάλογο με τον νεογέννητο γιο του, ανακαλύπτει τις αλήθειες που έκρυβε ακόμη και από τον εαυτό του μέχρι τότε, σε ένα αέναο ταξίδι ενηλικίωσης από τα χρόνια που εκείνος έστεκε απέναντι από τη σκιά του δικού του πατέρα, έως το σήμερα όπου καλείται να αναλάβει τις δικές του ευθύνες, χωρίς άλλες σκιές.
Από τα όνειρα στον εφιάλτη και από τα ανέμελα χρόνια της αγάπης στον καθρέφτη που μας δείχνει ποιοι αληθινά γίναμε, «Η φώκια» είναι μαζί παραμύθι και αδυσώπητος ρεαλισμός, σαν μια μικρή, επίμονη αντανάκλαση φωτός που αγκομαχά να φωτίσει τα σκοτάδια μας, όσο η ίδια η ζωή προσπαθεί να καταδυναστεύσει την ελπίδα. Η ευτυχία, άλλωστε, σπάνια βρίσκεται εκεί όπου την αναζητούμε.

Συντελεστές:
Κείμενο: Μάνος Θηραίος
Σκηνοθεσία & Σχεδιασμός Φωτισμών: Βλάσης Πασιούδης, Μάνος Θηραίος
Σκηνικά: Γιάννης Βουρουτζής
Μουσική & Ambient Sounds: Γρηγόρης Λιόλιος
Φωτογραφίες & Video: Κώστας Ταξιντάρης, Βλάσης Πασιούδης, Ανδριάννα Στρωματιά
Δημιουργικό/Μακέτες: Ανδριάννα Στρωματιά
Ερμηνεία: Βλάσης Πασιούδης
Παραγωγή: Θηραϊκά Θέατρα

Info:
Πού: Θέατρο Άβατον | Ευπατριδών 3, Γκάζι (μετρό: Κεραμεικός)
Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο, στις 21:30μ.μ.
Διάρκεια: 85'

Προπώληση:
Online: Η ΦΩΚΙΑ | More.com
Στο ταμείο του θεάτρου | Τηλ.: 210-3412689
Τιμή εισιτηρίου: 16,00€ | φοιτητικό, ΑμεΑ, ατέλειες: 10,00€

Read More

Σταύρος Ξαρχάκος: «ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΦΩΣ - Σε σύμπαν ερωτικό» στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού

Μετά τη sold out συναυλία «ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΦΩΣ – Σε σύμπαν λαϊκό» της 5ης Σεπτεμβρίου, το «ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΦΩΣ» συνεχίζεται στις 30 Σεπτεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, στην πιο ατμοσφαιρική σκηνή της Αθήνας. O Σταύρος Ξαρχάκος μας μεταφέρει στο «ερωτικό Σύμπαν» των τραγουδιών του, με νέο ήχο, νέα ένταση και διαφορετικό φως και με ερμηνευτές του τον Μπάμπη Στόκα και την Ηρώ Σαΐα.

Ο Μπάμπης Στόκας, η χαρακτηριστική φωνή μιας γενιάς που μας έχει συγκινήσει, συναντιέται για πρώτη φορά επί σκηνής με τον Σταύρο Ξαρχάκο και ερμηνεύει ερωτικά του τραγούδια όπως τα: «Πώς να σωπάσω», «Μάτια Μπλε», «Τα ρολόγια», αλλά και το πρόσφατο «Ταξίδι για το Σάντα Φε» ένα απρόσμενο ντουέτο του με την Ηρώ Σαΐα, η οποία άλλοτε με πάθος και άλλοτε με αισθαντικότητα μας χαρίζει συγκλονιστικές ερμηνείες!

Οι εκπλήξεις σε αυτό το «ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΦΩΣ» συνεχίζονται, καθώς τα εμβληματικά ερωτικά τραγούδια του Σταύρου Ξαρχάκου αποκτούν νέα ενορχηστρωτική πνοή, με την ηλεκτρική κιθάρα να περνά αυτή τη φορά στο προσκήνιο.

Ο Bob Katsionis συνομιλεί ξανά με τη μουσική γλώσσα του Σταύρου Ξαρχάκου, δημιουργώντας μια ιδιαίτερη συνάντηση ανάμεσα στο λαϊκό και το ηλεκτρικό, στο οικείο και το απρόσμενο, η οποία συνεχίζεται και στην επανεκτέλεση του τραγουδιού «Ένα πρωινό», που κυκλοφορεί στις αρχές Σεπτεμβρίου με τη φωνή της Ηρώς Σαΐα.

Μαζί τους η ομάδα κρουστών «Ηχόδραση» του Νίκου Τουλιάτου που συνέπραξε με τον Σταύρο Ξαρχάκο στην αξέχαστη Τελετή Έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας το 2004, στο εμβληματικό «Ζεϊμπέκικο του Δία» το οποίο επανακυκλοφόρησε πρόσφατα σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.

Στις 30 Σεπτεμβρίου, στον Λυκαβηττό, ο Σταύρος Ξαρχάκος μας ταξιδεύει «Σε Σύμπαν ερωτικό».

Συντελεστές:
Ενορχήστρωση, διεύθυνση ορχήστρας: Σταύρος Ξαρχάκος
Τραγουδούν: Μπάμπης Στόκας – Ηρώ Σαΐα
Ηλεκτρική κιθάρα: Bob Katsionis
Συμμετέχει η ομάδα κρουστών: «Ηχόδραση» του Νίκου Τουλιάτου

Την ορχήστρα απαρτίζουν οι κορυφαίοι μουσικοί (με αλφαβητική σειρά):
Νεοκλής Νεοφυτίδης: πιάνο, επιμέλεια ορχήστρας, τραγούδι
Τάσος Αθανασιάς: ακορντεόν
Φοίβος Ανθης: τύμπανα
Τάσος Γιαννούσης: μπουζούκι
Αλέξανδρος Καψοκαβάδης: κλασική κιθάρα
Δημήτρης Λίβανος: μπουζούκι
Παντελής Ντζιάλας: ακουστική, ηλεκτρική κιθάρα
Δημήτρης Ρέππας: μπουζούκι
Γιάννης Σταματογιάννης: μπουζούκι
Ilya Algaer: κόντρα μπάσο, ηλεκτρικό μπάσο

Με την υποστήριξη της METLEN

Πληροφορίες:
Πότε: Τετάρτη, 30 Σεπτεμβρίου 2026
Πού: Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
Ώρα έναρξης: 20:30μ.μ.

Εισιτήρια:
Προπώληση: more.com
Τιμές εισιτηρίων: από 25€ έως 55€ | ΑμεΑ: 25€

Read More

ΜΙΑ ΦΟΡΑ ΚΙ ΕΝΑΣ ΦΟΝΟΣ της Έλενας Μπολονάση - Book review

Συνοπτική περίληψη του βιβλίου:
Για να αποκοιμηθεί, ξαναγράφει το τέλος των παραμυθιών. Μόνο που στα δικά του παραμύθια κανείς δεν ζει καλύτερα μετά την τελευταία γραμμή.
Ένας κατ’ εξακολούθηση δολοφόνος που γράφει τις ιστορίες όχι με μελάνι, αλλά με αίμα. Τα μόνα που αφήνει πίσω του είναι μια σκισμένη σελίδα και ένα κόκκινο αντικείμενο.
Ο αστυνόμος Πετρίδης και η ομάδα του κυνηγούν τον παραμυθά μέσα σε έναν λαβύρινθο συμβόλων και σκιών. Κάθε στοιχείο τούς φέρνει πιο κοντά… ή μήπως όχι; Ο χρόνος πριν από τον επόμενο φόνο τελειώνει.
«Έγραψα το παραμύθι μου έτσι όπως μόνο εγώ ξέρω. Με το σωστό τέλος. Εκεί που ο καθένας παίρνει ό,τι του αξίζει…» Αν η παντοδυναμία είχε γεύση, εκείνος έφαγε με λαχτάρα μέχρι την τελευταία μπουκιά.

Προσωπική άποψη:
Τα παραμύθια μάς έμαθαν από παιδιά πως, όσο σκοτεινά κι αν γίνουν τα πράγματα, στο τέλος υπάρχει πάντα μια μορφή δικαιοσύνης. Ο κακός τιμωρείται, ο καλός ανταμείβεται και οι ήρωες προχωρούν προς εκείνο το πολυπόθητο «και ζήσαν αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα». Η Έλενα Μπολονάση παίρνει αυτή την ασφάλεια που κουβαλούν μέσα τους οι γνώριμες ιστορίες της παιδικής μας ηλικίας και την ανατρέπει μ’ έναν αρκετά μακάβριο τρόπο. Στο «Μια φορά κι ένας φόνος» τα παραμύθια δεν οδηγούν σ’ ένα ευτυχισμένο τέλος, αλλά σε εγκλήματα, και ο άνθρωπος που τα ξαναγράφει αποφασίζει ο ίδιος ποιος πρέπει να τιμωρηθεί και ποιο θα είναι το τέλος της ιστορίας του.

Ένας κατά συρροή δολοφόνος έχει βρει τον δικό του τρόπο ν’ αφηγείται ιστορίες. Δεν χρησιμοποιεί μελάνι, αλλά αίμα, και κάθε φόνος μοιάζει ν’ αποτελεί τη δική του εκδοχή ενός γνωστού παραμυθιού. Στον τόπο του εγκλήματος αφήνει πίσω του μια σκισμένη σελίδα κι ένα κόκκινο αντικείμενο, στοιχεία που λειτουργούν ως κομμάτια ενός μεγαλύτερου παζλ. Ο αστυνόμος Πετρίδης και η ομάδα του αναλαμβάνουν να τον εντοπίσουν, προσπαθώντας ν’ αποκωδικοποιήσουν τα σύμβολα και να καταλάβουν όχι μόνο ποιο θα είναι το επόμενο θύμα, αλλά και τι συνδέει τους ανθρώπους που έχουν ήδη χάσει τη ζωή τους.

Η συγγραφέας χρησιμοποιεί την ιδέα των παραμυθιών μ’ έναν πολύ ιδιαίτερο κι ενδιαφέροντα τρόπο. Δεν αποτελούν απλώς ένα ευφάνταστο μοτίβο για να διαφοροποιήσει τα εγκλήματα μεταξύ τους. Ο δολοφόνος έχει δημιουργήσει τη δική του διεστραμμένη αντίληψη περί δικαιοσύνης και θεωρεί πως δεν αφαιρεί απλώς ζωές, αλλά πως αποδίδει στους ανθρώπους ακριβώς αυτό που τους αξίζει. Έτσι, η έρευνα του Πετρίδη αποκτά ένα δεύτερο επίπεδο, με την αστυνομία να μην καλείται μόνο για να βρει έναν δολοφόνο, αλλά να καταλάβει τη λογική με την οποία εκείνος επιλέγει τα θύματά του. Κι όσο περισσότερο προχωρά η υπόθεση, τόσο πιο έντονα τίθεται το ερώτημα αν η τιμωρία μπορεί ποτέ να δικαιολογήσει την αυτοδικία.

Ο Πετρίδης είναι ένας ήρωας που λειτουργεί περισσότερο μέσα απ’ την ίδια την έρευνα παρά μέσα από κάποια προσπάθεια να παρουσιαστεί ως αλάνθαστος αστυνομικός. Μαζί με την ομάδα του ακολουθεί τα ίχνη ενός ανθρώπου που μοιάζει να έχει σχεδιάσει τα πάντα με τρόπο ώστε να τους κρατά διαρκώς ένα βήμα πίσω. Αυτή η αίσθηση κυνηγητού είναι άκρως απολαυστική, δεδομένου ότι τα στοιχεία δεν δίνονται απλώς για να οδηγήσουν μηχανικά από τον έναν φόνο στον επόμενο, αλλά κάθε νέο εύρημα δημιουργεί καινούριες απορίες, ενώ η επανάληψη του μοτίβου κάνει τον χρόνο ακόμη πιο πιεστικό, αφού γνωρίζουμε πως θα υπάρξει επόμενο θύμα, απλά δεν ξέρουμε ποιο θα είναι.

Η συγγραφέας γράφει με τρόπο άμεσο και κινηματογραφικό, δίνοντας αρκετή έμφαση στις σκηνές των εγκλημάτων και στην ατμόσφαιρα που τις περιβάλλει. Οι αναφορές στα γνωστά παραμύθια λειτουργούν αποτελεσματικά ακριβώς επειδή όλοι γνωρίζουμε τις αρχικές τους ιστορίες και μπορούμε ν’ αντιληφθούμε πόσο διαφορετική είναι η εκδοχή που επιλέγει ο δολοφόνος. Ταυτόχρονα, η αφήγηση κρατά έναν καλό ρυθμό και δεν επιτρέπει στην έρευνα να βαλτώσει, στοιχείο ιδιαίτερα σημαντικό σ’ ένα αστυνομικό μυθιστόρημα με τόσο συγκεκριμένο κεντρικό εύρημα. Σε ορισμένα σημεία, βέβαια, η επιμονή στα σύμβολα και στην αποκωδικοποίησή τους γίνεται λίγο πιο έντονη απ' όσο ίσως να χρειαζόταν, όμως συνολικά η ιδέα υπηρετείται με συνέπεια.

Εκεί που θεωρώ πως το βιβλίο αποκτά μεγαλύτερο ενδιαφέρον είναι στη διαστρεβλωμένη αντίληψη του δολοφόνου σχετικά με το καλό και το κακό. Έχει τοποθετήσει τον εαυτό του στη θέση του παντοδύναμου αφηγητή, εκείνου που γράφει την ιστορία κι αποφασίζει ποιος θα σωθεί και ποιος θα τιμωρηθεί., και ίσως αυτή να είναι τελικά η πιο τρομακτική πλευρά του χαρακτήρα του. Δεν είναι μόνο η βία που ασκεί, αλλά η απόλυτη βεβαιότητά του ότι έχει το απόλυτο κι αναφαίρετο δικαίωμα ν’ αποφασίζει για τις ζωές των άλλων. Η ανάγκη του να επιβάλει το «σωστό τέλος» μετατρέπει τα παραμύθια σε μια νοσηρή προσωπική μυθολογία, μέσα στην οποία ο ίδιος δεν βλέπει τον εαυτό του ως τέρας αλλά ως δικαστή.

Το «Μια φορά κι ένας φόνος» είναι ένα σκοτεινό κι αρκετά ευρηματικό αστυνομικό μυθιστόρημα, που αξιοποιεί ένα γνώριμο κομμάτι της συλλογικής μας μνήμης για να χτίσει μια ιστορία εγκλημάτων, συμβόλων και προσωπικής δικαιοσύνης. Μπορεί η βασική ιδέα να τραβά εξαρχής την προσοχή, όμως αυτό που κρατά τελικά το ενδιαφέρον είναι η προσπάθεια να καταλάβουμε τη λογική πίσω απ’ τα εγκλήματα και να δούμε μέχρι πού μπορεί να φτάσει ένας άνθρωπος όταν πείσει τον εαυτό του πως έχει το δικαίωμα να γράψει ο ίδιος το τέλος των άλλων. Γιατί στα παραμύθια κάποτε «ζούσαν αυτοί καλά». Στα παραμύθια της Έλενας Μπολονάση, όμως, κάποιος έχει αποφασίσει πως δεν το αξίζουν όλοι.
Βαθμολογία 9,5/10

Ταυτότητα βιβλίου:
Συγγραφέας: Μπολονάση Έλενα
Εκδόσεις: Μίνωας
Κατηγορία: Ελληνική Λογοτεχνία
Έτος Έκδοσης: 2026
Αρ. σελίδων: 336
ISBN: 978-618-02-6014-4

Read More