«Γυναίκα σαν εσένα» του Χρήστου Ανδρεάδη - Κυκλοφορεί από τη Music Liberty

Ο Χρήστος Ανδρεάδης επιστρέφει δυναμικά με το νέο του τραγούδι με τίτλο «Γυναίκα σαν εσένα», ένα αυθεντικό ζεϊμπέκικο που αγγίζει βαθιά την ψυχή και εκφράζει τον έρωτα, τον πόνο και την αλήθεια των συναισθημάτων.

Τους στίχους και τη μουσική υπογράφει ο ίδιος ο καλλιτέχνης, επιβεβαιώνοντας για ακόμη μία φορά την προσωπική του ταυτότητα και τη δημιουργική του ωριμότητα.

Με έντονο συναίσθημα και λιτή, αλλά ουσιαστική ερμηνεία, το τραγούδι «Γυναίκα σαν εσένα» έρχεται να ξεχωρίσει στο σύγχρονο λαϊκό ρεπερτόριο.

Πρόκειται για ένα ζεϊμπέκικο που μιλά για μια γυναίκα μοναδική, ανεπανάληπτη, αφήνοντας έντονο αποτύπωμα στην καρδιά εκείνου που την αγάπησε.

Η μελωδία και οι στίχοι συνδυάζονται αρμονικά, δημιουργώντας ένα τραγούδι που απευθύνεται σε όσους έχουν ζήσει έναν δυνατό, αληθινό έρωτα.

Το «Γυναίκα σαν εσένα» είναι τώρα διαθέσιμο και αναμένεται να αγαπηθεί ιδιαίτερα από το κοινό που αναζητά γνήσια λαϊκά ακούσματα με ουσία και συναίσθημα.

Κυκλοφορεί από την Music Liberty και είναι ήδη διαθέσιμο σε όλες τις μουσικές πλατφόρμες (Spotify, Apple Music, YouTube, Deezer κ.ά.). 

Μπουζούκι, τζουρά, μπαγλαμά κιθάρες: Νίκος Γεωργοπουλος
Μπάσο-Τύμπανα: Παντελής Τσάντος
Ενορχήστρωση/Προγραμματισμός/mastering: Studio Loud

Δείτε στο ΥouΤube το video clip στο link:
https://www.youtube.com/watch?v=bGgLKSM-svQ

Λήψη τραγουδιού:
https://drive.google.com/drive/folders/1S0IUnadJNb4n5YEvY3ZWBR7VnyS50nL4?usp=sharing

Καλή ακρόαση!

Read More

Η μεγάλη επιτυχία του ΚΘΒΕ «Αυτή η νύχτα μένει» έρχεται στο Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας»

Μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη πορεία της στη Θεσσαλονίκη, με συνεχόμενες παρατάσεις, εντυπωσιακή προσέλευση θεατών, με βραβεύσεις και θερμές κριτικές, η μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος «Αυτή η νύχτα μένει» έρχεται τον Σεπτέμβριο στην Αθήνα, στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας». Μια παράσταση που φωτίζει με ένταση και συγκίνηση τον παλμό της ελληνικής νύχτας, τις ιστορίες και τις διαδρομές ανθρώπων που αγάπησαν, ονειρεύτηκαν και έζησαν ανάμεσα στη λάμψη της σκηνής και τις σκιές της.

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ, Αστέριος Πελτέκης, υπογράφει τη σκηνοθεσία και τη θεατρική διασκευή του μυθιστορήματος του Θάνου Αλεξανδρή, δημιουργώντας ένα συναρπαστικό οδοιπορικό στη νυχτερινή διασκέδαση της σύγχρονης Ελλάδας. Η παράσταση «ταξιδεύει» το κοινό στις δεκαετίες του ’80 και του ’90, σε μια εποχή όπου η αισιοδοξία της μεταπολίτευσης, η οικονομική ευημερία και η λάμψη της νύχτας συνυπήρχαν με τη μοναξιά, τις υπερβολές και τις βαθιές κοινωνικές αντιφάσεις.

Με μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη, σκηνικά της Φρόσως Λύτρα, κοστούμια του Νίκου Χαρλαύτη, χορογραφίες του Δημήτρη Παπάζογλου, τους φωτισμούς του Στέλιου Τζολόπουλου και με τη συμμετοχή ενός πολυπληθούς θιάσου ηθοποιών, μουσικών και χορευτών και μια σκηνική αφήγηση που ισορροπεί ανάμεσα στον ρεαλισμό και την τρυφερότητα, η παραγωγή ανασύρει την ατμόσφαιρα των νυχτερινών κέντρων μιας ολόκληρης εποχής: τα φώτα, τα λουλούδια, τα τραγούδια, τους μουσικούς, τους θαμώνες και όλους εκείνους που έζησαν στις παρυφές της κοινωνίας, αναζητώντας μια θέση στο όνειρο.

Πρωταγωνιστεί ο Παναγιώτης Πετράκης, ενώ ο καταξιωμένος χορογράφος Δημήτρης Παπάζογλου εμφανίζεται σε έναν ρόλο-έκπληξη. Ξεχωριστή παρουσία αποτελεί και η συμμετοχή του ίδιου του συγγραφέα, Θάνου Αλεξανδρή, στη σκηνική μεταφορά του έργου του.

Η παράσταση «Αυτή η Νύχτα μένει» στην απονομή των 15ων Θεατρικών Βραβείων Θεσσαλονίκης απέσπασε τα βραβεία: Καλύτερη παράσταση (Αστέριος Πελτέκης), καλύτερη σκηνοθεσία (Αστέριος Πελτέκης), καλύτερου ερμηνευτικού συνόλου (Αστέριος Πελτέκης), καλύτερη μουσική (Σταμάτης Κραουνάκης), καλύτερα σκηνικά (Φρόσω Λύτρα) και καλύτεροι φωτισμοί (Στέλιος Τζολόπουλος).

Η λάμψη και το σκοτάδι της νύχτας, οι ανθρώπινες σχέσεις που κινούνται ανάμεσα στην τρυφερότητα και την απελπισία, η ανάγκη για αναγνώριση, αποδοχή και αγάπη συνθέτουν έναν κόσμο που εξακολουθεί να συνομιλεί με τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Το έργο «Αυτή η νύχτα μένει» μιλά για εκείνη τη λεπτή γραμμή όπου το όνειρο συναντά την επιβίωση, όπου η τέχνη συναντά τη ζωή και οι προσωπικές ιστορίες αποκτούν συλλογική μνήμη.

Τον Σεπτέμβριο, το κοινό της Αθήνας θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει μια από τις σημαντικές παραγωγές του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, σε μια παράσταση που συνδυάζει τη δύναμη του θεάτρου με τη ζωντανή μουσική και τη συγκίνηση μιας ιστορίας διαχρονικής.

«Αυτή η νύχτα μένει» είναι μια παράσταση-ωδή στους ανθρώπους που έζησαν στα όρια, σε όσους αγάπησαν χωρίς μέτρο και πλήρωσαν το τίμημα των επιλογών τους. Μια μουσικοθεατρική εμπειρία που υπενθυμίζει πως, όσο κι αν αλλάζουν οι εποχές, κάποιες νύχτες δεν μένουν ποτέ πίσω — μένουν στη μνήμη μας για πάντα.

Λίγα λόγια για το έργο:
Μια δημοσιογράφος πασχίζει να ανακαλύψει στοιχεία για τον κόσμο της νυχτερινής διασκέδασης, στην Ελλάδα της δεκαετίας του ’80 και του ’90, τότε που οι άνθρωποι της μεταπολιτευτικής περιόδου έβλεπαν μια καλύτερη ζωή να ανοίγεται μπροστά τους.
Ένας ηθοποιός κατρακυλάει από την υψηλή τέχνη στον κόσμο της νύχτας και των σκυλάδικων. Κατρακυλάει ή απογειώνεται; Πώς βιώνει το ταξίδι αυτό με τα εφόδια που κουβαλάει, σε μια σκοτεινή πραγματικότητα όπου οι άνθρωποι αφήνουν τα πάθη τους να αναδύονται αχαλίνωτα, για να επιστρέψουν το πρωί στις καθημερινές τους ζωές; Γνωρίζει τους νόμους της νύχτας και επιβιώνει στα όρια της απόλαυσης και της καταστροφής. Εκεί που οι αντιστάσεις χαλαρώνουν και που οι πελάτες εμφανίζουν τον αληθινό τους εαυτό.
Το Αυτή η νύχτα μένει του Θάνου Αλεξανδρή, κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1994. Στο βιβλίο αποτυπώνεται η προσωπική εμπειρία του συγγραφέα, όταν αναγκάστηκε να εργαστεί σε νυχτερινά κέντρα. Απολαμβάνοντας τη διαδρομή αυτή, ο Αλεξανδρής καταθέτει έναν πλούτο εμπειρίας, που μέσα από μαρτυρίες και πραγματικά γεγονότα μας δίνουν ένα πολύτιμο υλικό για την κοινωνική πραγματικότητα της επαρχίας μέσα από τη νυχτερινή ζωή της. Δεν είναι τυχαίο που η Μαλβίνα Κάραλη χαρακτήρισε το βιβλίο ως μια «εμπεριστατωμένη κοινωνιολογική μαρτυρία για τον ευρύ χώρο που λέγεται ελληνικό σκυλάδικο». Οι νομικές σπουδές του συγγραφέα και η εκπαίδευσή του στη δραματική σχολή του Κάρολου Κουν, του έδωσαν τα εργαλεία, όχι μόνο να περιγράψει αυτά που έζησε αλλά και να τα αποτυπώσει με απόσταση και νηφαλιότητα.
Στο βιβλίο βασίστηκε η ομώνυμη ταινία του Νίκου Παναγιωτόπουλου το 2000, που απέσπασε μεταξύ άλλων και το δεύτερο βραβείο ταινίας μυθοπλασίας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, με την εκπληκτική μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη. Το 2016 μεταφέρθηκε στο θέατρο σε σκηνοθεσία Κίρκης Καραλή και το 2022 έγινε τηλεοπτική σειρά στον Alpha.

Συντελεστές:
Θεατρική απόδοση -Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης
Πρωτότυπη σύνθεση- Μουσική επιμέλεια: Σταμάτης Κραουνάκης
Εικαστική σύνθεση και εγκατάσταση: Φρόσω Λύτρα
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Χορογραφίες: Δημήτρης Παπάζογλου
Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος
Βοηθός φωτιστής: Στάθης Φρούσσος*
Ενορχήστρωση- Μουσική διδασκαλία: Πάνος Κοσμίδης
Videos visuals: Γρηγόρης Αποστολόπουλος DADA ART
Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή
Συνεργάτις σκηνογράφος ενδυματολόγος: Δανάη Πανά
Βοηθός μουσικής διδασκαλίας: Παναγιώτης Μπάρλας
Βοηθός χορογράφου: Αναστασία Κελέση
Οργάνωση παραγωγής: Αλέξης Τζίμας
Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
*βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης: Χριστίνα Γεωργιάδου

Διανομή:
Nίνα Ακτύπη (Λέλα Μοντέλα, Μπαλέτο ‘Ηρωα, Λόλα, Κυρία στο τηλέφωνο, Λουλουδού, Πελάτισσα σε νυχτερινά κέντρα), Θάνος Αλεξανδρής (Μετρ, Οδηγός ταξί, Οδηγός Κτελ, Μπάρμαν, Τραγουδιστής), Αντώνης Αντωνάκος (Μπράβος Ρίτας, Μεθυσμένος πελάτης, Πελάτης βιντεοκλάμπ, Αφεντικό νυχτερινού κέντρου, Πελάτης σε νυχτερινά κέντρα), Εύα Βάρσου (Δημοσιογράφος), Νίκος Γεωργάκης (Κύριος Σούλης, Πελάτης σε νυχτερινά κέντρα, Ρεσεψιονίστας Ξενοδοχείου, Σουβλατζής), Θανάσης Δισλής (Τηλεπαρουσιαστής, Καφετζής, Άντρας στα Τρίκαλα, Κομπέρ, Πελάτης σε νυχτερινά κέντρα, Σερβιτόρος σε νυχτερινά κέντρα), Ζωή Ευθυμίου (Φανή Βλάχα, Μπαλέτα ‘Ηρωα, Σερβιτόρα σε νυχτερινά κέντρα, Λουλουδού, Κοπέλα στο τηλέφωνο, Πελάτισσα σε νυχτερινά κέντρα), Χριστίνα Ζαχάρωφ (Άννα Λάβα, Πελάτισσα σε νυχτερινά κέντρα, Λουλουδού, Άννα, Στέλλα, Γραμματέας Αλεπουδέλη), Στέλιος Καλαϊτζής (Αφεντικό νυχτερινού κέντρου Gigi, Σερβιτόρος σε νυχτερινά κέντρα, Πελάτης σε νυχτερινά κέντρα, Άντρας στα Τρίκαλα), Σοφία Καλεμκερίδου (Ρίτα, Νίτσα, Πελάτισσα σε νυχτερινά κέντρα, Λουλουδού, Φρόσω), Γιάννης Καραμφίλης (Παυλάρας, Μουσικός σε νυχτερινά κέντρα, Σκηνοθέτης σε ακρόαση, Πελάτης σε νυχτερινά κέντρα), Θάνος Κοντογιώργης (Σερβιτόρος καφενείου, Αλεπουδέλης, Τζέλλας, Μπράβος, Πελάτης σε νυχτερινά κέντρα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Λίτσα, Μπαλέτο Μάριου και ‘Hρωα, Κυρία Κούλα, Κυρία στο τηλέφωνο, Σύζυγος μαγαζάτορα, Βοηθός μόδιστρου, Λουλουδού), Χρήστος Μαστρογιαννίδης (Νώντας, Μουσικός σε νυχτερινά κέντρα, Θαμώνας Καφενείου, Σερβιτόρος σε νυχτερινά κέντρα, Μπάρμαν, Φαντάρος), Ιωάννης Μόχλας (Μπράβος σε νυχτερινό κέντρο, Πελάτης σε νυχτερινά κέντρα, Περαστικός, Δισκοπώλης, Ποδοσφαιρικός παράγοντας, Σερβιτόρος σε νυχτερινά κέντρα), Κατερίνα Μπουλούμη (Λίτσα Δεσμώτισσα, Μητέρα Ήρωα, Πελάτισσα σε νυχτερινά κέντρα, Κυρία στο τηλέφωνο, Μπαλέτο Ήρωα), Δημήτρης Παπάζογλου (Μάριος), Παναγιώτης Πετράκης (Ήρωας), Βασιλική Ρέινα (Ηρωδιάδα, Κοπέλα ακρόασης, Μπαλέτο Ήρωα, Μπαλέτο Μάριου, Πελάτισσα σε νυχτερινά κέντρα), Κώστας Σαντάς (Αφεντικό νυχτερινού κέντρου, Κυρ- Νώντας), Εύη Σαρμή (Μαρίνα), Πηνελόπη Σεργουνιώτη (Κατερίνα, Πελάτισσα σε νυχτερινά κέντρα), Γιάννης Τσάτσαρης (Δημήτρης Κοντός, Μπάρμαν, Πελάτης σε νυχτερινά κέντρα)

Χορευτές επί σκηνής:
Αναστασία Κελέση (Καμαριέρα, Λουλουδού, Μπαλέτο σε νυχτερινό κέντρο, Χορεύτρια Οριεντάλ, Παρουσιάστρια, Πελάτισσα σε νυχτερινά κέντρα), Γιάννης Μάρτος (Σερβιτόρος, Θαμώνας Καφενείου, Μπαλέτο σε νυχτερινό κέντρο, Χορευτής Ταγκό, Πελάτης σε νυχτερινά κέντρα)

Μουσικοί επί σκηνής:
Τραϊανός Αλμπανούδης (μπάσο), Παναγιώτης Μπάρλας (πιάνο), Παύλος Παφρανίδης (μπουζούκι), Ζωγράφος Σταυρίδης (ακορντεόν)
Συμμετέχουν επίσης: Αναστασία Βαβδινού, Μαρία Μπάρτζου, Αργυρώ Μπουντή

Πληροφορίες:
Πού: Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας»
Πρεμιέρα: Σάββατο, 19 Σεπτεμβρίου 2026
Διάρκεια παραστάσεων: έως Κυριακή, 27 Σεπτεμβρίου 2026
Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00μ.μ., Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο: 21:00μ.μ., Κυριακή: 19:00μ.μ.

Τιμές εισιτηρίων:
ΠΡΟΕΔΡΙΚΟ ΘΕΩΡΕΙΟ 30€
ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ 25€
ΖΩΝΗ Α΄ 20€
ΖΩΝΗ Β΄ 18€
ΖΩΝΗ Γ΄ 15€ ΖΩΝΗ Δ΄ & ΕΞΩΣΤΗΣ 12€
ΜΕΙΩΜΕΝΗ ΟΡΑΤΟΤΗΤΑ 8€ Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό(έως 12 ετών), ΑΜΕΑ (χωρίς κινητικά προβλήματα):
Α’ ΖΩΝΗ: 15€
Γ’ ΖΩΝΗ: 13€
Ομαδικό εισιτήριο: 20% έκπτωση ανά ζώνη ( άνω των 20 ατόμων)

Προπώληση: ntng.gr | Αυτή η νύχτα μένει | more.com

Read More

ΟΙ ΦΟΝΟΙ ΤΟΥ ΜΑΡΜΠΛ ΧΟΛ του Anthony Horowitz - Book review

Συνοπτική περίληψη του βιβλίου:
Η Σούζαν Ράιλαντ έχει αφήσει πια το αγαπημένο της ελληνικό νησί, και αναζητά μια νέα ζωή πίσω στην Αγγλία. Εργάζεται πάνω στο χειρόγραφο Η τελευταία υπόθεση του Πυντ , μια συνέχεια της δημοφιλούς σειράς του Άλαν Κόνγουεϊ, από έναν νεαρό συγγραφέα, τον Έλιοτ Κρέις.
Η Σούζαν εκπλήσσεται όταν μαθαίνει ότι ο Έλιοτ είναι εγγονός της θρυλικής συγγραφέα Μίριαμ Κρέις, η οποία πέθανε πριν από περίπου είκοσι χρόνια – δολοφονημένη, ισχυρίζεται ο Έλιοτ, με δηλητήριο.
Καθώς η Σούζαν αρχίζει να διαβάζει το χειρόγραφο, διαπιστώνει με έκπληξη ότι είναι καλογραμμένο. Περιστρέφεται γύρω από τον μυστηριώδη θάνατο της λαίδης Μάργκαρετ Τσάφολντ στη Νότια Γαλλία, η οποία, αν και βρίσκεται στο τέλος της ζωής της λόγω σοβαρής ασθένειας, δηλητηριάζεται – ίσως από ένα μέλος της οικογένειάς της. Η Σούζαν συνειδητοποιεί ότι η αλήθεια για τον θάνατο της Μίριαμ Κρέις κρύβεται στο μυστήριο του Άττικους Πυντ. Κι ενώ ο ισχυρισμός του Έλιοτ αρχίζει να φαίνεται λογικός, σκοτώνεται ξαφνικά σε ένα ατύχημα και η Σούζαν βρίσκεται ύποπτη για τη δολοφονία του...

Προσωπική άποψη:
Ο Anthony Horowitz έχει έναν ιδιαίτερο τρόπο να παίζει με τα όρια ανάμεσα στον συγγραφέα, τον αναγνώστη και τον ντετέκτιβ, και στο «Οι φόνοι του Μαρμπλ Χολ» επιστρέφει για ακόμη μία φορά σ’ αυτό το παιχνίδι, έχοντας στο επίκεντρο τη Σούζαν Ράιλαντ, αλλά και μια έρευνα που δεν ξεκινά ακριβώς από ένα έγκλημα του παρόντος, αλλά από ένα μυθιστόρημα μέσα στο μυθιστόρημα.

Η Σούζαν επιστρέφει στην Αγγλία και αναλαμβάνει να δουλέψει πάνω στο χειρόγραφο του Έλιοτ Κρέις, μιας νέας συνέχειας της σειράς του Άλαν Κόνγουεϊ. Ο Έλιοτ, εγγονός της διάσημης συγγραφέως Μίριαμ Κρέις, υποστηρίζει πως η γιαγιά του δολοφονήθηκε και πως η απάντηση βρίσκεται κρυμμένη μέσα στο δικό της λογοτεχνικό έργο. Όταν, όμως, ο ίδιος πεθαίνει ξαφνικά και η Σούζαν βρίσκεται να ελέγχεται για τον θάνατό του, η υπόθεση αποκτά πολύ πιο προσωπικό χαρακτήρα.

Για άλλη μία φορά, έχουμε να κάνουμε με ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον βιβλίο από τον Horowitz, με το μεγαλύτερο μέρος της προσοχής μας να εστιάζει κυρίως στο χειρόγραφο που διαβάζει η Σούζαν. Η ιστορία της λαίδης Μάργκαρετ Τσάφολντ, που πεθαίνει στη Νότια Γαλλία και ίσως έχει δηλητηριαστεί από κάποιο μέλος της οικογένειάς της, αποτελεί ουσιαστικά ένα δεύτερο μυστήριο μέσα στο βασικό μυστήριο. Ο Horowitz απολαμβάνει ν’ αφήνει τον αναγνώστη ν’ αναρωτιέται αν πρέπει ν’ αντιμετωπίσει τα γεγονότα του βιβλίου ως απλή μυθοπλασία ή ως κρυπτογραφημένες ενδείξεις για ένα πραγματικό έγκλημα.

Και καλά κάνει, όχι μόνο γιατί το κάνει καλά, αλλά γιατί αυτό είναι το βασικό στοιχείο που καθιστά το συγκεκριμένο βιβλίο τόσο απολαυστικό για όσους αγαπούν τα κλασικά whodunit μυθιστορήματα. Δεν βασίζεται τόσο στην ένταση ή στη δράση, όσο στην παρατήρηση, στις λεπτομέρειες και στις πληροφορίες που αποκτούν διαφορετική σημασία όσο προχωρά η ιστορία. Υπάρχει κάτι σχεδόν παλιομοδίτικο στον τρόπο με τον οποίο ο Horowitz στήνει το μυστήριο, και προσωπικά αυτό είναι ένα απ’ τα στοιχεία που εκτιμώ περισσότερο στη συγκεκριμένη σειρά.

Παράλληλα, η Σούζαν παραμένει ένας χαρακτήρας που λειτουργεί πολύ καλά μέσα σ’ αυτή την κατασκευή. Δεν είναι η κλασική ιδιοφυΐα-ντετέκτιβ, αλλά μια γυναίκα που παρασύρεται σε μια υπόθεση ενώ προσπαθεί να καταλάβει τι ακριβώς συμβαίνει γύρω της. Η προσωπική της εμπλοκή δίνει μεγαλύτερο βάρος στην έρευνα, κι έναν πιο προσωπικό και ανθρώπινο χαρακτήρα συνάμα, αποτρέποντας το βιβλίο απ’ το να παραμείνει απλώς ένα εγκεφαλικό παιχνίδι.

Έχουμε να κάνουμε, λοιπόν, μ’ ένα βιβλίο για αναγνώστες που απολαμβάνουν να λύνουν τα μυστήρια μαζί με τον συγγραφέα και όχι απλώς να περιμένουν την τελική αποκάλυψη. Ο Horowitz ξέρει πολύ καλά πώς να δημιουργεί ένα σύνθετο παζλ και να τοποθετεί τα κομμάτια του μπροστά μας χωρίς να μας αποκαλύπτει αμέσως την εικόνα. Και όταν η λογοτεχνία γίνεται ταυτόχρονα στοιχείο του μυστηρίου και το εργαλείο για τη λύση του, το παιχνίδι γίνεται ακόμη πιο ενδιαφέρον.
Βαθμολογία 10/10

Ταυτότητα βιβλίου:
Συγγραφέας: Anthony Horowitz
Μεταφραστής: Σακελλαροπούλου Χριστιάννα
Εκδόσεις: Διόπτρα
Κατηγορία: Ξένη Λογοτεχνία
Έτος Έκδοσης: 2026
Αρ. σελίδων: 632
ISBN: 978-618-10-0258-3

Διαβάστε τα BOOK REVIEWS μας για τα υπόλοιπα βιβλία της σειράς "Susan Ryeland" του Anthony Horowitz:
ΟΙ ΦΟΝΟΙ ΤΗΣ ΚΙΣΣΑΣ
ΟΙ ΦΟΝΟΙ ΤΟΥ ΝΥΧΤΟΛΟΥΛΟΥΔΟΥ

Read More

«ΤΕΜΠΗ: ΚΑΤΗΓΟΡΩ. Από την τραγωδία στη λύτρωση» των Λουκά Θ. Αποστολίδη & Ελισάβετ Μπαρμπαλιού - Μόλις κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Ιωλκός

«ΤΕΜΠΗ: ΚΑΤΗΓΟΡΩ. Από την τραγωδία στη λύτρωση» των Λουκά Θ. Αποστολίδη & Ελισάβετ Μπαρμπαλιού

Μετά την Τραγωδία, το τραύμα ούτε μπορεί αλλά ούτε και πρέπει να σιωπήσει.
Η αλήθεια, η μνήμη και η δικαιοσύνη γίνονται οι προϋποθέσεις της θεσμικής μεταμόρφωσης.
Με αφετηρία, κατ’ επέκταση, τη θέση ότι όσα συνέβησαν στα Τέμπη δεν συνιστούν απλώς ένα μοιραίο δυστύχημα, αλλά ένα θεσμικό και πολιτικό έγκλημα, ο Λουκάς Θ. Αποστολίδης και η Ελισάβετ Μπαρμπαλιού, σύντροφοι και συνοδοιπόροι στη ζωή, ενώνουν δύο διακριτές αλλά οργανικά συμπληρωματικές οπτικές: τη νομική, θεσμική και πολιτική διερεύνηση των γεγονότων, των παραλείψεων και των ευθυνών με την ψυχοκοινωνική προσέγγιση της οδύνης, της απώλειας, του πένθους και του συλλογικού τραύματος.
Μέσα από νομικά κείμενα, πρωτογενή τεκμήρια και ψυχοκοινωνική ανάλυση, το βιβλίο συνδέει τον νόμο με το ανθρώπινο βίωμα, τη θεσμική ευθύνη με τον πόνο και την καταγγελία με την ανάγκη της κάθαρσης.
Το «Κατηγορώ» του τίτλου δεν εκφέρεται ως μία στείρα μομφή, αλλά ορθώνεται ως η νηφάλια και διεπιστημονικά τεκμηριωμένη αξίωση λογοδοσίας. Τιμά τη μνήμη των 57 νεκρών, στέκεται στο πλευρό των επιζώντων και των συγγενών των θυμάτων, αντιστέκεται στη λήθη και αρνείται να αποδεχθεί την τραγωδία ως πεπρωμένο.
Στις σελίδες αυτού του βιβλίου, τα Τέμπη αναδεικνύονται όχι μόνο ως εθνική Τραγωδία αλλά και ως ιστορικό, πολιτειακό και ψυχοκοινωνικό ορόσημο· ως ένα κάλεσμα για να μετατραπεί η οδύνη σε αυτογνωσία, η μνήμη σε ευθύνη, η δικαιοσύνη σε πράξη και το «Ποτέ ξανά» σε απαράβατη θεσμική δέσμευση για διαφάνεια και αλήθεια.
Γιατί χωρίς Αλήθεια δεν αποδίδεται η Δικαιοσύνη.
Χωρίς Δικαιοσύνη δεν επέρχεται η Κάθαρση.
Και χωρίς Κάθαρση δεν μπορεί να αναδυθεί και να υπάρξει η απολύτως αναγκαία Λύτρωση.

Read More

"Η φώκια": Ο μονόλογος-εμπειρία των Μάνου Θηραίου και Βλάση Πασιούδη επιστρέφει για 2ο χρόνο

Ο μονόλογος-εμπειρία του Μάνου Θηραίου και του Βλάση Πασιούδη επιστρέφει για δεύτερο χρόνο.

Από την 01 Μαρτίου και κάθε Κυριακή στις 18:00μ.μ. έρχεται στο Θέατρο Άβατον, «Η φώκια», το νέο θεατρικό έργο του Μάνου Θηραίου και του Βλάση Πασιούδη, οι οποίοι συνεχίζουν την κοινή θεατρική τους πορεία μετά τις επιτυχημένες «Λέξεις των Άλλων». Μονόλογος-εμπειρία ή αλλιώς πολυπρόσωπο έργο για έναν ηθοποιό «Η φώκια» θα μας ταξιδέψει στον ονειρικό κόσμο της για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Θα έχουμε πάντα την ίδια θάλασσα...
Ένας πατέρας και ο τριών μηνών γιος του σε μία παραλία, κάποιο φθινοπωρινό δειλινό. Μπροστά στη θάλασσα που μένει πάντα ίδια και που με κάθε κύμα της ξεβράζει μνήμες και στιγμές μιας ολόκληρης ζωής, εκείνος ξετυλίγει το κουβάρι που τον οδήγησε μέχρι εκεί, δίνει υποσχέσεις, συναντά όσους αγάπησε και όσους τον αγάπησαν και βιώνει ξανά έρωτες, απορρίψεις, θυμό και σφάλματα, αναζητώντας τη δύναμη να κάνει το επόμενο βήμα.
Ο Μάνος Θηραίος και ο Βλάσης Πασιούδης συναντιούνται ξανά μετά τις «Λέξεις των Άλλων» σε έναν παραληρηματικά αποκαλυπτικό μονόλογο για όλα όσα δεν κατορθώσαμε, όσα αφήσαμε να κυλήσουν μακριά, όσα λάθη διεκδικήσαμε και για όλα όσα δεν τολμήσαμε να γίνουμε.
Τα διαδοχικά «τότε» συναντούν το «τώρα» χωρίς συγκεκριμένη σειρά, σαν τις εικόνες και τα στιγμιότυπα που αναδύονται από το μυαλό του, όσο ο ήλιος δύει αργά απέναντί του, φωτίζοντας τα χρώματα στα χαλίκια μαζί με τις αναμνήσεις και τα πρόσωπα που τον συνόδευσαν. Σε έναν ανοιχτό διάλογο με τον νεογέννητο γιο του, ανακαλύπτει τις αλήθειες που έκρυβε ακόμη και από τον εαυτό του μέχρι τότε, σε ένα αέναο ταξίδι ενηλικίωσης από τα χρόνια που εκείνος έστεκε απέναντι από τη σκιά του δικού του πατέρα, έως το σήμερα όπου καλείται να αναλάβει τις δικές του ευθύνες, χωρίς άλλες σκιές.
Από τα όνειρα στον εφιάλτη και από τα ανέμελα χρόνια της αγάπης στον καθρέφτη που μας δείχνει ποιοι αληθινά γίναμε, «Η φώκια» είναι μαζί παραμύθι και αδυσώπητος ρεαλισμός, σαν μια μικρή, επίμονη αντανάκλαση φωτός που αγκομαχά να φωτίσει τα σκοτάδια μας, όσο η ίδια η ζωή προσπαθεί να καταδυναστεύσει την ελπίδα. Η ευτυχία, άλλωστε, σπάνια βρίσκεται εκεί όπου την αναζητούμε.

Συντελεστές:
Κείμενο: Μάνος Θηραίος
Σκηνοθεσία & Σχεδιασμός Φωτισμών: Βλάσης Πασιούδης, Μάνος Θηραίος
Σκηνικά: Γιάννης Βουρουτζής
Μουσική & Ambient Sounds: Γρηγόρης Λιόλιος
Φωτογραφίες & Video: Κώστας Ταξιντάρης, Βλάσης Πασιούδης, Ανδριάννα Στρωματιά
Δημιουργικό/Μακέτες: Ανδριάννα Στρωματιά
Ερμηνεία: Βλάσης Πασιούδης
Παραγωγή: Θηραϊκά Θέατρα

Info:
Πού: Θέατρο Άβατον | Ευπατριδών 3, Γκάζι (μετρό: Κεραμεικός)
Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο, στις 21:30μ.μ.
Διάρκεια: 85'

Προπώληση:
Online: Η ΦΩΚΙΑ | More.com
Στο ταμείο του θεάτρου | Τηλ.: 210-3412689
Τιμή εισιτηρίου: 16,00€ | φοιτητικό, ΑμεΑ, ατέλειες: 10,00€

Read More

Σταύρος Ξαρχάκος: «ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΦΩΣ - Σε σύμπαν ερωτικό» στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού

Μετά τη sold out συναυλία «ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΦΩΣ – Σε σύμπαν λαϊκό» της 5ης Σεπτεμβρίου, το «ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΦΩΣ» συνεχίζεται στις 30 Σεπτεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, στην πιο ατμοσφαιρική σκηνή της Αθήνας. O Σταύρος Ξαρχάκος μας μεταφέρει στο «ερωτικό Σύμπαν» των τραγουδιών του, με νέο ήχο, νέα ένταση και διαφορετικό φως και με ερμηνευτές του τον Μπάμπη Στόκα και την Ηρώ Σαΐα.

Ο Μπάμπης Στόκας, η χαρακτηριστική φωνή μιας γενιάς που μας έχει συγκινήσει, συναντιέται για πρώτη φορά επί σκηνής με τον Σταύρο Ξαρχάκο και ερμηνεύει ερωτικά του τραγούδια όπως τα: «Πώς να σωπάσω», «Μάτια Μπλε», «Τα ρολόγια», αλλά και το πρόσφατο «Ταξίδι για το Σάντα Φε» ένα απρόσμενο ντουέτο του με την Ηρώ Σαΐα, η οποία άλλοτε με πάθος και άλλοτε με αισθαντικότητα μας χαρίζει συγκλονιστικές ερμηνείες!

Οι εκπλήξεις σε αυτό το «ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΦΩΣ» συνεχίζονται, καθώς τα εμβληματικά ερωτικά τραγούδια του Σταύρου Ξαρχάκου αποκτούν νέα ενορχηστρωτική πνοή, με την ηλεκτρική κιθάρα να περνά αυτή τη φορά στο προσκήνιο.

Ο Bob Katsionis συνομιλεί ξανά με τη μουσική γλώσσα του Σταύρου Ξαρχάκου, δημιουργώντας μια ιδιαίτερη συνάντηση ανάμεσα στο λαϊκό και το ηλεκτρικό, στο οικείο και το απρόσμενο, η οποία συνεχίζεται και στην επανεκτέλεση του τραγουδιού «Ένα πρωινό», που κυκλοφορεί στις αρχές Σεπτεμβρίου με τη φωνή της Ηρώς Σαΐα.

Μαζί τους η ομάδα κρουστών «Ηχόδραση» του Νίκου Τουλιάτου που συνέπραξε με τον Σταύρο Ξαρχάκο στην αξέχαστη Τελετή Έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας το 2004, στο εμβληματικό «Ζεϊμπέκικο του Δία» το οποίο επανακυκλοφόρησε πρόσφατα σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.

Στις 30 Σεπτεμβρίου, στον Λυκαβηττό, ο Σταύρος Ξαρχάκος μας ταξιδεύει «Σε Σύμπαν ερωτικό».

Συντελεστές:
Ενορχήστρωση, διεύθυνση ορχήστρας: Σταύρος Ξαρχάκος
Τραγουδούν: Μπάμπης Στόκας – Ηρώ Σαΐα
Ηλεκτρική κιθάρα: Bob Katsionis
Συμμετέχει η ομάδα κρουστών: «Ηχόδραση» του Νίκου Τουλιάτου

Την ορχήστρα απαρτίζουν οι κορυφαίοι μουσικοί (με αλφαβητική σειρά):
Νεοκλής Νεοφυτίδης: πιάνο, επιμέλεια ορχήστρας, τραγούδι
Τάσος Αθανασιάς: ακορντεόν
Φοίβος Ανθης: τύμπανα
Τάσος Γιαννούσης: μπουζούκι
Αλέξανδρος Καψοκαβάδης: κλασική κιθάρα
Δημήτρης Λίβανος: μπουζούκι
Παντελής Ντζιάλας: ακουστική, ηλεκτρική κιθάρα
Δημήτρης Ρέππας: μπουζούκι
Γιάννης Σταματογιάννης: μπουζούκι
Ilya Algaer: κόντρα μπάσο, ηλεκτρικό μπάσο

Με την υποστήριξη της METLEN

Πληροφορίες:
Πότε: Τετάρτη, 30 Σεπτεμβρίου 2026
Πού: Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
Ώρα έναρξης: 20:30μ.μ.

Εισιτήρια:
Προπώληση: more.com
Τιμές εισιτηρίων: από 25€ έως 55€ | ΑμεΑ: 25€

Read More

ΜΙΑ ΦΟΡΑ ΚΙ ΕΝΑΣ ΦΟΝΟΣ της Έλενας Μπολονάση - Book review

Συνοπτική περίληψη του βιβλίου:
Για να αποκοιμηθεί, ξαναγράφει το τέλος των παραμυθιών. Μόνο που στα δικά του παραμύθια κανείς δεν ζει καλύτερα μετά την τελευταία γραμμή.
Ένας κατ’ εξακολούθηση δολοφόνος που γράφει τις ιστορίες όχι με μελάνι, αλλά με αίμα. Τα μόνα που αφήνει πίσω του είναι μια σκισμένη σελίδα και ένα κόκκινο αντικείμενο.
Ο αστυνόμος Πετρίδης και η ομάδα του κυνηγούν τον παραμυθά μέσα σε έναν λαβύρινθο συμβόλων και σκιών. Κάθε στοιχείο τούς φέρνει πιο κοντά… ή μήπως όχι; Ο χρόνος πριν από τον επόμενο φόνο τελειώνει.
«Έγραψα το παραμύθι μου έτσι όπως μόνο εγώ ξέρω. Με το σωστό τέλος. Εκεί που ο καθένας παίρνει ό,τι του αξίζει…» Αν η παντοδυναμία είχε γεύση, εκείνος έφαγε με λαχτάρα μέχρι την τελευταία μπουκιά.

Προσωπική άποψη:
Τα παραμύθια μάς έμαθαν από παιδιά πως, όσο σκοτεινά κι αν γίνουν τα πράγματα, στο τέλος υπάρχει πάντα μια μορφή δικαιοσύνης. Ο κακός τιμωρείται, ο καλός ανταμείβεται και οι ήρωες προχωρούν προς εκείνο το πολυπόθητο «και ζήσαν αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα». Η Έλενα Μπολονάση παίρνει αυτή την ασφάλεια που κουβαλούν μέσα τους οι γνώριμες ιστορίες της παιδικής μας ηλικίας και την ανατρέπει μ’ έναν αρκετά μακάβριο τρόπο. Στο «Μια φορά κι ένας φόνος» τα παραμύθια δεν οδηγούν σ’ ένα ευτυχισμένο τέλος, αλλά σε εγκλήματα, και ο άνθρωπος που τα ξαναγράφει αποφασίζει ο ίδιος ποιος πρέπει να τιμωρηθεί και ποιο θα είναι το τέλος της ιστορίας του.

Ένας κατά συρροή δολοφόνος έχει βρει τον δικό του τρόπο ν’ αφηγείται ιστορίες. Δεν χρησιμοποιεί μελάνι, αλλά αίμα, και κάθε φόνος μοιάζει ν’ αποτελεί τη δική του εκδοχή ενός γνωστού παραμυθιού. Στον τόπο του εγκλήματος αφήνει πίσω του μια σκισμένη σελίδα κι ένα κόκκινο αντικείμενο, στοιχεία που λειτουργούν ως κομμάτια ενός μεγαλύτερου παζλ. Ο αστυνόμος Πετρίδης και η ομάδα του αναλαμβάνουν να τον εντοπίσουν, προσπαθώντας ν’ αποκωδικοποιήσουν τα σύμβολα και να καταλάβουν όχι μόνο ποιο θα είναι το επόμενο θύμα, αλλά και τι συνδέει τους ανθρώπους που έχουν ήδη χάσει τη ζωή τους.

Η συγγραφέας χρησιμοποιεί την ιδέα των παραμυθιών μ’ έναν πολύ ιδιαίτερο κι ενδιαφέροντα τρόπο. Δεν αποτελούν απλώς ένα ευφάνταστο μοτίβο για να διαφοροποιήσει τα εγκλήματα μεταξύ τους. Ο δολοφόνος έχει δημιουργήσει τη δική του διεστραμμένη αντίληψη περί δικαιοσύνης και θεωρεί πως δεν αφαιρεί απλώς ζωές, αλλά πως αποδίδει στους ανθρώπους ακριβώς αυτό που τους αξίζει. Έτσι, η έρευνα του Πετρίδη αποκτά ένα δεύτερο επίπεδο, με την αστυνομία να μην καλείται μόνο για να βρει έναν δολοφόνο, αλλά να καταλάβει τη λογική με την οποία εκείνος επιλέγει τα θύματά του. Κι όσο περισσότερο προχωρά η υπόθεση, τόσο πιο έντονα τίθεται το ερώτημα αν η τιμωρία μπορεί ποτέ να δικαιολογήσει την αυτοδικία.

Ο Πετρίδης είναι ένας ήρωας που λειτουργεί περισσότερο μέσα απ’ την ίδια την έρευνα παρά μέσα από κάποια προσπάθεια να παρουσιαστεί ως αλάνθαστος αστυνομικός. Μαζί με την ομάδα του ακολουθεί τα ίχνη ενός ανθρώπου που μοιάζει να έχει σχεδιάσει τα πάντα με τρόπο ώστε να τους κρατά διαρκώς ένα βήμα πίσω. Αυτή η αίσθηση κυνηγητού είναι άκρως απολαυστική, δεδομένου ότι τα στοιχεία δεν δίνονται απλώς για να οδηγήσουν μηχανικά από τον έναν φόνο στον επόμενο, αλλά κάθε νέο εύρημα δημιουργεί καινούριες απορίες, ενώ η επανάληψη του μοτίβου κάνει τον χρόνο ακόμη πιο πιεστικό, αφού γνωρίζουμε πως θα υπάρξει επόμενο θύμα, απλά δεν ξέρουμε ποιο θα είναι.

Η συγγραφέας γράφει με τρόπο άμεσο και κινηματογραφικό, δίνοντας αρκετή έμφαση στις σκηνές των εγκλημάτων και στην ατμόσφαιρα που τις περιβάλλει. Οι αναφορές στα γνωστά παραμύθια λειτουργούν αποτελεσματικά ακριβώς επειδή όλοι γνωρίζουμε τις αρχικές τους ιστορίες και μπορούμε ν’ αντιληφθούμε πόσο διαφορετική είναι η εκδοχή που επιλέγει ο δολοφόνος. Ταυτόχρονα, η αφήγηση κρατά έναν καλό ρυθμό και δεν επιτρέπει στην έρευνα να βαλτώσει, στοιχείο ιδιαίτερα σημαντικό σ’ ένα αστυνομικό μυθιστόρημα με τόσο συγκεκριμένο κεντρικό εύρημα. Σε ορισμένα σημεία, βέβαια, η επιμονή στα σύμβολα και στην αποκωδικοποίησή τους γίνεται λίγο πιο έντονη απ' όσο ίσως να χρειαζόταν, όμως συνολικά η ιδέα υπηρετείται με συνέπεια.

Εκεί που θεωρώ πως το βιβλίο αποκτά μεγαλύτερο ενδιαφέρον είναι στη διαστρεβλωμένη αντίληψη του δολοφόνου σχετικά με το καλό και το κακό. Έχει τοποθετήσει τον εαυτό του στη θέση του παντοδύναμου αφηγητή, εκείνου που γράφει την ιστορία κι αποφασίζει ποιος θα σωθεί και ποιος θα τιμωρηθεί., και ίσως αυτή να είναι τελικά η πιο τρομακτική πλευρά του χαρακτήρα του. Δεν είναι μόνο η βία που ασκεί, αλλά η απόλυτη βεβαιότητά του ότι έχει το απόλυτο κι αναφαίρετο δικαίωμα ν’ αποφασίζει για τις ζωές των άλλων. Η ανάγκη του να επιβάλει το «σωστό τέλος» μετατρέπει τα παραμύθια σε μια νοσηρή προσωπική μυθολογία, μέσα στην οποία ο ίδιος δεν βλέπει τον εαυτό του ως τέρας αλλά ως δικαστή.

Το «Μια φορά κι ένας φόνος» είναι ένα σκοτεινό κι αρκετά ευρηματικό αστυνομικό μυθιστόρημα, που αξιοποιεί ένα γνώριμο κομμάτι της συλλογικής μας μνήμης για να χτίσει μια ιστορία εγκλημάτων, συμβόλων και προσωπικής δικαιοσύνης. Μπορεί η βασική ιδέα να τραβά εξαρχής την προσοχή, όμως αυτό που κρατά τελικά το ενδιαφέρον είναι η προσπάθεια να καταλάβουμε τη λογική πίσω απ’ τα εγκλήματα και να δούμε μέχρι πού μπορεί να φτάσει ένας άνθρωπος όταν πείσει τον εαυτό του πως έχει το δικαίωμα να γράψει ο ίδιος το τέλος των άλλων. Γιατί στα παραμύθια κάποτε «ζούσαν αυτοί καλά». Στα παραμύθια της Έλενας Μπολονάση, όμως, κάποιος έχει αποφασίσει πως δεν το αξίζουν όλοι.
Βαθμολογία 9,5/10

Ταυτότητα βιβλίου:
Συγγραφέας: Μπολονάση Έλενα
Εκδόσεις: Μίνωας
Κατηγορία: Ελληνική Λογοτεχνία
Έτος Έκδοσης: 2026
Αρ. σελίδων: 336
ISBN: 978-618-02-6014-4

Read More

«Το παιδί μέσα μας»: Τέσσερα εικαστικά εργαστήρια για ενήλικες με την εικονογράφο Missy Merida - 1η συνάντηση

Οι γρήγοροι ρυθμοί της καθημερινής ζωής, η κοινωνική πίεση και ο φόβος της κριτικής μάς στερούν τη διάθεση για πειραματισμό και καταπιέζουν την ανάγκη μας για δημιουργικότητα και ελεύθερη έκφραση. Μέσα σε μια τέτοια πραγματικότητα, η τέχνη αποτελεί το πιο ασφαλές καταφύγιο, για να ρίξουμε ρυθμούς, να παρατηρήσουμε τον κόσμο γύρω μας και να συνδεθούμε με τον παιδικό εαυτό μας, που σίγουρα όλοι –λίγο ή πολύ– έχουμε ξεχάσει· τον εαυτό μας που χαρακτηρίζεται από περιέργεια, δεν μπαίνει σε καλούπια και δεν φοβάται να κάνει λάθος.

Αναγνωρίζοντας αυτή τη δύσκολη συνθήκη, οι εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ και η εικονογράφος Missy Merida (Έλενα Καρανικολού) οργανώνουν τέσσερα αυτοτελή εικαστικά εργαστήρια στον ΠΟΛΥΧΩΡΟ ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ (Ιπποκράτους 118, Αθήνα), με τίτλο «Το παιδί μέσα μας». Με την καθοδήγηση και τη σύγχρονη ματιά της βραβευμένης και καταξιωμένης εικονογράφου, θα κάνουμε ένα ταξίδι φτιάχνοντας μικρούς κόσμους, για να συναντηθούμε με το μικρό παιδί μέσα μας αλλά και με τα συναισθήματά μας, και να ανακαλύψουμε ξανά τη χαρά του να δημιουργούμε με τα χέρια μας και να πειραματιζόμαστε με διαφορετικές τεχνικές και υλικά.

1ο εργαστήριο - «Κολάζ: φτιάχνοντας κόσμους»
Τετάρτη, 23 Σεπτεμβρίου 2026, 18:30μ.μ.–20.00μ.μ.
Η τεχνική του κολάζ είναι συνυφασμένη με την παιδική ηλικία.
Δεν χρειάζεται να ξέρετε να σχεδιάζετε, παρά μόνο να κόβετε και να κολλάτε.
Κόβοντας και κολλώντας, θα φτιάξετε κάτι καινούργιο.
Έναν κόσμο για να αποδράσετε από την ενήλικη πραγματικότητα· τον δικό σας μικρόκοσμο, το δικό σας ιδανικό σύμπαν.

Κόστος ανά εργαστήριο: 10€ (στην τιμή περιλαμβάνονται όλα τα υλικά του εργαστηρίου)
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων ανά εργαστήριο: 15

Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής στο 211-3003580 ή στο email: polychoros@metaixmio.gr, αναγράφοντας στο θέμα: ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ «ΤΟ ΠΑΙΔΙ ΜΕΣΑ ΜΑΣ» και σημειώνοντας στο μήνυμά σας ποιο εργαστήριο ενδιαφέρεστε να παρακολουθήσετε, το ονοματεπώνυμό σας και ένα τηλέφωνο επικοινωνίας.
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Read More

"Omniscient Reader's Viewpoint Τόμος Γ'" των singNsong - Μόλις κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Anubis

"Omniscient Reader's Viewpoint Τόμος Γ'"

ΤΙ ΘΑ ΕΚΑΝΕΣ, ΑΝ ΗΞΕΡΕΣ ΤΟ ΤΕΛΟΣ ΤΗΣ ΙΣΤΟΡΙΑΣ;
“Οι Τρεις Τρόποι να Επιβιώσεις στην Αποκάλυψη” είναι το αγαπημένο βιβλίο του Ντοκτζά — ή ήταν, μέχρι τη στιγμή που… έγινε πραγματικότητα. Ο ίδιος κατάφερε να επιβιώσει με δυσκολία από τις πρώτες εφιαλτικές στιγμές σε αυτόν το νέο κόσμο ακριβώς επειδή γνώριζε την ιστορία. Μα το ένα αμείλικτο σενάριο ακολουθεί το άλλο, και σύντομα η ζωή του Ντοκτζά βρίσκεται και πάλι σε κίνδυνο.
Αποκομμένος πλέον από τους συντρόφους του και περικυκλωμένος από τρομακτικά πλάσματα, όλα δείχνουν πως η ιστορία του θα φτάσει στο πρόωρο τέλος της. Εκείνη τη στιγμή, όμως, θα κάνει την εμφάνισή του ο πρωταγωνιστής της ιστορίας, ο Χρονοταξιδιώτης Τζονγιόκ Γιου!

Read More

Εργαστήρι δημιουργικής γραφής για εφήβους με τον Φίλιππο Μανδηλαρά

Ειδήσεις. Νέα. Νews. Τι είναι «αλήθεια», τι είναι «ψέμα»;
Τι είναι πλαστό και τι όχι σε αυτά που διαβάζουμε και, ΚΥΡΙΩΣ, σε αυτά που γράφουμε;
Τι σχέση έχουν όλα αυτά με τη μυθοπλασία;

Μας ενδιαφέρει, τελικά, η αλήθεια;

Ο Φίλιππος Μανδηλαράς σάς προσκαλεί σ’ ένα πρωτότυπο δημιουργικό εργαστήρι υπαρξιακής γραφής που χρησιμοποιεί τον λόγο ως εργαλείο έκφρασης των μεγάλων ερωτημάτων της εφηβείας. Ένα εργαστήρι όπου θα δουλέψετε ελεύθερα με αληθινές και ψεύτικες ειδήσεις, με αποσπάσματα της δικής σας πραγματικότητας αλλά και των φίλων σας, με καλές και κακές αναμνήσεις, με αναμνήσεις άλλων, αλλά και με βιβλία, ταινίες, συναυλίες ή παραστάσεις που μοιάζουν να μην έγιναν ποτέ.

Ένα εργαστήρι που φιλοδοξεί να βοηθήσει τους συμμετέχοντες να εξερευνήσουν την ταυτότητά τους μέσω μιας δικής τους, αυθεντικής λογοτεχνικής φωνής.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές Γυμνασίου – Λυκείου, 12-16 ετών.

Ημερομηνίες διεξαγωγής:
Σάββατο 26/09, 10/10, 17/10, 24/10, 13.00μ.μ.–17.00μ.μ.

Τόπος διεξαγωγής:
Παν. Τσαλδάρη (πρώην Πειραιώς) 38, Αθήνα, μετρό ΟΜΟΝΟΙΑ

Κόστος συμμετοχής: 55€. 18€ για μεμονωμένη συνάντηση.
Για δηλώσεις συμμετοχής πατήστε εδώ.

Για επιπλέον πληροφορίες: Γραμματεία Σχόλης, τηλ.: 210-36.50.031, e-mail: sxoli@patakis.gr

* Για παιδιά κάτω των 16 ετών η εγγραφή στο εργαστήριο πραγματοποιείται από τους γονείς.

Read More

17/09/2026 - Οι νέες ταινίες της εβδομάδας στις ελληνικές αίθουσες

Onslaught - Η επέλαση
Θρίλερ
Διάρκεια: 92'

Η περίληψη:
Όταν τρεις γενετικά μεταλλαγμένοι στρατιώτες ξεφεύγουν από μια κρυφή στρατιωτική βάση με σκοπό να εξολοθρεύσουν όποιον συναντήσουν, μια πρώην ελεύθερη σκοπεύτρια θα κάνει τα πάντα για να προστατεύσει την κόρη της.

Il Maestro - Tennis Maestro
Δραματική
Διάρκεια: 125'

Η περίληψη:
Ο 13χρονος Felice έχει μάθει να ζει με απόλυτη πειθαρχία, υπακούοντας στις φιλοδοξίες του πατέρα του για μια λαμπρή τενιστική καριέρα. Όταν, όμως, ο τελευταίος εμπιστευτεί την προπόνηση του γιου του στο χαρισματικό, αλλά απρόβλεπτα αντισυμβατικό Ραούλ Γκάτι, όλα θα αλλάξουν δραματικά.

Parallel tales - Παράλληλες ιστορίες
Δραματική
Διάρκεια: 140'

Η περίληψη:
Μια μοναχική, στριφνή στη συμπεριφορά της συγγραφέας προσπαθεί να τελειώσει το καινούργιο βιβλίο της, βασισμένο στα όσα βλέπει να εξελίσσονται στο απέναντί της διαμέρισμα.

Gentle monster - Τρυφερό κτήνος
Δραματική
Διάρκεια: 114'

Η περίληψη:
Μια διακεκριμένη πιανίστα μετακομίζει οικογενειακώς στην εξοχή, όταν μια πρωινή επίσκεψη της αστυνομίας αναστατώνει σοκαριστικά την πραγματικότητά της, αποκαλύπτοντάς της επώδυνες αλήθειες για το σύζυγό της.

Κότα
Δραματική κωμωδία
Διάρκεια: 96'

Η περίληψη:
Αφού δραπετεύει από ένα ορνιθοτροφείο, μια κότα βρίσκει καταφύγιο στην αυλή μιας εξοχικής ταβέρνας, ο ιδιοκτήτης της οποίας είναι αναμεμειγμένος σε μια σειρά παράνομων δραστηριοτήτων.

Resident Evil
Τρόμου
Διάρκεια: 90'

Η περίληψη:
Ο Brian, ένας ιατρικός ταχυμεταφορέας, δέχεται να παραδώσει ένα τελευταίο πακέτο σε ένα μακρινό νοσοκομείο αργά το βράδυ, αγνοώντας ότι ξεκινά για εκείνον μια ατελείωτη νύχτα επιβίωσης.

The fix - Κωδικός Τεχεράνη
Περιπέτεια
Διάρκεια: 132'

Η περίληψη:
Μια ομάδα πρώην πρακτόρων της CIA ξεκινά μια γεμάτη ρίσκα αποστολή στο Ιράν προκειμένου να φυγαδεύσει μια νεαρή ακτιβίστρια και να βρει ένα μεγάλο χρηματικό ποσό.

Rally from Paris to the Pyramids - Ράλλυ: Από το Παρίσι στις Πυραμίδες
Animation
Διάρκεια: 82'

Η περίληψη:
Ο Σόλαν και η παρέα του φτιάχνουν ένα αυτοκίνητο με σκοπό να κερδίσουν έναν αγώνα ράλλυ απέναντι σε ένα υπερσύγχρονο μοντέλο, προκειμένου να αποδείξουν στο μικρό χωριό τους την αξία των εφευρέσεών τους.

Read More

«Χρόνος από δεύτερο χέρι» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει την παράσταση «ΧΡΟΝΟΣ ΑΠΟ ΔΕΥΤΕΡΟ ΧΕΡΙ» της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, σε διασκευή και σκηνοθεσία της Βίλιας Χατζοπούλου.

«Το έργο αφορά αληθινές ιστορίες ανθρώπων που έζησαν τον 20ο και τον 21ο αιώνα, στη Ρωσία.
Η παράσταση δίνει φωνή στους πιο ευάλωτους να μιλήσουν για την πίεση των μεταβάσεων και την αγριότητα των πολέμων.
Ο κοινός άξονας των ιστοριών είναι η επιβίωση των ανθρώπων,
σε συνθήκες κινδύνου. Πως οι μικρές ιστορίες γράφουν τη μεγάλη Ιστορία.»
Βίλια Χατζοπούλου

Το έργο αναδεικνύει τις αληθινές ιστορίες ευάλωτων ανθρώπων που έζησαν στον 20ο και στον 21ο αιώνα. Οι άνθρωποι αποκαλύπτουν τη ζωή, τον τόπο, τον χρόνο, τις σκέψεις, την ανατροπή, την καταστροφή, την αντίσταση με τον πιο δυναμικό τρόπο. Με το βίωμα τους.
Ο κοινός άξονας των ιστοριών είναι ο αγώνας για επιβίωση σε συνθήκες σφοδρού κινδύνου.
Η Ιστορία αλλάζει τους ανθρώπους; Οι άνθρωποι αλλάζουν την Ιστορία;
Το μυθιστόρημα βραβεύτηκε με το Νόμπελ λογοτεχνίας, το 2015, για τις ιστορίες που εξομολογήθηκαν άντρες και γυναίκες, κάθε ηλικίας και πολιτικής σκέψης, στη Ρωσία, ακριβώς, στο ιστορικό μεταίχμιο μεταξύ των δύο τελευταίων αιώνων. Σε κάθε τόπο, η ιστορία αναγκάζει τους ανθρώπους να την αντιμετωπίσουν και να αντέξουν την αγριότητά της, ώσπου να βρουν, σε καινούργιες συνθήκες τη νέα θέση τους.
Το κείμενο της παράστασης είναι διασκευή του μυθιστορήματος. Αντιμετωπίζοντας τις αφηγήσεις ως κοινή κληρονομιά και κοινή μοίρα της ανθρωπότητας.
Διασκευάζεται και ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Συντελεστές:
Διασκευή– Σκηνοθεσία: Βίλια Χατζοπούλου
Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Πίνακας-Εικόνα της παράστασης: Γιώργος Ρόρρης
Σκηνικά–κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση
Κίνηση: Γιώργος Μανιάδης
Φωτογραφίες παράστασης & video: Αποστόλης Κουτσιανικούλης
Φωτογράφιση πίνακα: Χρίστος Σιμάτος
Σχεδιασμός προγράμματος & αφίσας: Μαρία Βεϊοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Σταυροπούλου
Social Media: Κωνσταντίνος Κορίκης
Παραγωγή: Αντώνης Κιούκας - Θ. ΚΑΛΑΦΑΤΑ ΚΑΙ ΣΙΑ ΕΕ
Ερμηνεύουν: Ελένη Καστάνη, Γιώργος Καφετζόπουλος, Αφροδίτη Αλ Σάλεχ, Μαρία Καλαμποκιά, Γιώργος Μανιάδης, Αγγελική Μπούρα, Μαρία Σταυροπούλου

Το έργο «Με αφορμή τη μορφή του καταδικασμένου στο δεξιό κάτω μέρος της Τελικής Κρίσης του Μιχαήλ Άγγελου στην Καπέλα Σιξτίνα» που αποτυπώνει την εικόνα της παράστασης, φιλοτεχνήθηκε ειδικά για την παράσταση από τον Γιώργο Ρόρρη, τον οποίο ευχαριστούμε θερμά.

Ευχαριστούμε τις Εκδόσεις Πατάκη για την παραχώρηση των δικαιωμάτων της μετάφρασης του βιβλίου της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς «Το τέλος του κόκκινου ανθρώπου» (Second-hand Time).

Πληροφορίες:
Πού: Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς 185 35, [Στ. Μετρό «Δημοτικό Θέατρο», Γραμμή 3 (μπλέ) – τερματικός]
Πότε: Πρεμιέρα Παρασκευή, 09 Οκτωβρίου 2026 και κάθε Παρασκευή & Σάββατο, 20:30μ.μ. | Κυριακή, 19:00μ.μ.

Εισιτήρια:
Online προπώληση: ΧΡΟΝΟΣ ΑΠΟ ΔΕΥΤΕΡΟ ΧΕΡΙ | Εισιτήρια εδώ!
Στο ταμείο του Θεάτρου, εντός του Δημοτικού Θεάτρου - Κεντρική Είσοδος
Τ.: 210-4143310 | tickets@dithepi.gr
Τιμές εισιτηρίων: 15€ (κανονικό) | 10€ (φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65 ετών) | 8€ (άνεργοι, ΑΜΕΑ, ομαδικό άνω των 6 ατόμων) | 5€ (ατέλειες ΣΕΗ, ΑΣΚΤ, ΠΕΣΥΘ)

Read More

Η ΜΥΣΤΙΚΗ ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ ΖΑΡΑ ΧΟΛΤ της Kimberley Freeman - Book review

Συνοπτική περίληψη του βιβλίου:
Προάστια Μελβούρνης, 1967. Όταν ο πρωθυπουργός της Αυστραλίας Χάρολντ Χολτ εξαφανίζεται ενώ κολυμπά, η Ζάρα χάνεται στις αναμνήσεις της ταραχώδους σχέσης τους. Πάντα πίστευε τον Χάρι όταν έλεγε πως, ό,τι και να συνέβαινε, δεν θα την άφηνε ποτέ. Ο δεσμός τους έχει φτάσει μέχρι το Λονδίνο, την Ευρώπη, την Ινδία, την Αμερική. Έχει βιώσει θυμό, απώλεια και απογοήτευση, μυστικά και ψέματα.
Τώρα το μόνο που θέλει η Ζάρα είναι ο Χάρι να γυρίσει πίσω…
Ένα ευφάνταστο μυθιστόρημα για τον έρωτα, τη μόδα, τα σκάνδαλα και τη συναρπαστική ζωή μιας γοητευτικής γυναίκας, εμπνευσμένο από τη ζωή της επιχειρηματία και σχεδιάστριας μόδας, Zara Bate.

Προσωπική άποψη:
Η δεκαετία του ’60 υπήρξε μια εποχή μεγάλων αλλαγών, ιδιαίτερα για τις γυναίκες που άρχισαν να διεκδικούν με διαφορετικό τρόπο τη θέση και την ανεξαρτησία τους μέσα σε μια κοινωνία που εξακολουθούσε να έχει αυστηρούς κανόνες για το τι επιτρεπόταν και τι όχι. Μέσα σ’ αυτό το μεταβαλλόμενο σκηνικό, η Kimberley Freeman τοποθετεί μια ιστορία έρωτα, φιλοδοξίας, προδοσίας και απώλειας, αντλώντας έμπνευση από μια πραγματική γυναίκα και από ένα απ’ τα πιο παράξενα πολιτικά μυστήρια της Αυστραλίας. Το αποτέλεσμα είναι ένα μυθιστόρημα που κινείται ανάμεσα στην ιστορική πραγματικότητα και τη μυθοπλασία, χρησιμοποιώντας την εποχή όχι απλώς ως φόντο, αλλά ως αναπόσπαστο κομμάτι της ιστορίας.

Η Ζάρα Χολτ είναι μια γυναίκα που έχει μάθει να κινείται με αυτοπεποίθηση σ’ έναν κόσμο γεμάτο χρώμα, μόδα και κοινωνικές απαιτήσεις. Η ζωή της, όμως, αλλάζει δραματικά όταν ο Χάρι εξαφανίζεται και όλα όσα πίστευε για τη σχέση τους αρχίζουν να περνούν απ’ το φίλτρο της μνήμης. Η αφήγηση δεν ενδιαφέρεται μόνο για το τι συνέβη, αλλά κυρίως για όσα έχουν προηγηθεί. Ένας έρωτας που πέρασε από διαφορετικές χώρες και συνθήκες, στιγμές πάθους και απογοήτευσης, αλλά και μια σειρά από μυστικά που κάνουν τη Ζάρα ν’ αναρωτιέται πόσο καλά γνώριζε τελικά τον άνθρωπο που αγάπησε.

Η Freeman αξιοποιεί την πραγματική Zara Bate ως αφετηρία για να δημιουργήσει τη δική της ηρωίδα, μια επιχειρηματίας και σχεδιάστρια μόδας η οποία υπήρξε μια εξαιρετικά ενδιαφέρουσα προσωπικότητα της εποχής της. Η συγγραφέας χρησιμοποιεί στοιχεία απ’ τη ζωή της, χωρίς, όμως, να περιορίζει την αφήγηση στα απολύτως ιστορικά δεδομένα. Έτσι, η Ζάρα αποκτά τη δική της υπόσταση ως μυθιστορηματικός χαρακτήρας και η ιστορία της γίνεται περισσότερο προσωπική παρά απλώς μια αναπαράσταση ή αναδιήγηση ενός γνωστού περιστατικού.

Παράλληλα, το βιβλίο έχει μια έντονη αίσθηση εποχής. Η μόδα, τα ταξίδια, οι κοινωνικές συναναστροφές και ο κοσμοπολίτικος χαρακτήρας της ζωής της Ζάρα δημιουργούν ένα σκηνικό που αποπνέει γοητεία, ενώ πίσω απ’ αυτή τη λαμπερή επιφάνεια υπάρχουν οι περιορισμοί και οι συμβάσεις μιας κοινωνίας που δεν ήταν πάντα τόσο ελεύθερη όσο ήθελε να δείχνει. Η αντίθεση ανάμεσα στη δημόσια εικόνα και την ιδιωτική ζωή λειτουργεί πολύ καλά και δίνει στην ιστορία μια ενδιαφέρουσα διάσταση, ιδιαίτερα καθώς η Ζάρα καλείται να διαχειριστεί έναν έρωτα που δεν χωρά εύκολα μέσα στα όρια που της επιβάλλονται.

Δεν πρόκειται, ωστόσο, για ένα βιβλίο που στηρίζεται αποκλειστικά στο μυστήριο της εξαφάνισης. Το πραγματικό ενδιαφέρον βρίσκεται περισσότερο στη διαδρομή της Ζάρα και στον τρόπο με τον οποίο η απώλεια την αναγκάζει να κοιτάξει πίσω και να επανεξετάσει ολόκληρη τη ζωή της. Οι αναμνήσεις δεν είναι πάντα αξιόπιστες, έρχονται μέσα από ένα παρελθοντικό φίλτρο που τα κάνει όλα να φαίνονται πιο θολά, ενώ η αγάπη μπορεί να κάνει έναν άνθρωπο να δικαιολογεί πράγματα που, από απόσταση, μοιάζουν πολύ διαφορετικά. Αυτή η συναισθηματική αμφισημία είναι που δίνει βάθος στην ιστορία και την απομακρύνει από ένα απλό ιστορικό ρομαντικό μυθιστόρημα, προσφέροντας τελικά στον αναγνώστη κάτι παραπάνω απ’ αυτό που πιθανότατα να περίμενε.

Ένα μυθιστόρημα που συνδυάζει ιστορία, ρομαντισμό, μόδα και μυστήριο, χωρίς να αφήνει κανένα απ’ αυτά τα στοιχεία να «καταπιεί» τα υπόλοιπα, διατηρώντας μια ιδιαίτερα καλή ισορροπία ανάμεσά τους. Η Freeman παίρνει μια πραγματική ιστορία, που εξακολουθεί να προκαλεί ερωτήματα, και πλάθει γύρω της μια γυναίκα που πρέπει να αντιμετωπίσει όχι μόνο την απουσία του ανθρώπου που αγαπά, αλλά και όλα όσα εκείνη η απουσία αποκαλύπτει σταδιακά. Και ίσως το πιο ενδιαφέρον κομμάτι της ιστορίας να είναι ακριβώς αυτό, ότι η εξαφάνιση του Χάρι κινεί μεν την πλοκή, όμως τελικά είναι η Ζάρα που βρίσκεται στο επίκεντρο και η δική της ζωή είναι αυτή που αγωνιούμε για το που θα καταλήξει.
Βαθμολογία 9/10

Ταυτότητα ταινίας:
Συγγραφέας: Kimberley Freeman
Μεταφραστής: Τουτουνζή Ουρανία
Εκδόσεις: Διόπτρα
Κατηγορία: Ξένη Λογοτεχνία
Έτος Έκδοσης: 2026
Αρ. σελίδων: 624
ISBN: 978-618-10-0325-2

Διαβάστε τα BOOK REVIEWS μας για άλλα βιβλία της Kimberley Freeman:
ΟΙ ΚΑΤΑΡΡΑΚΤΕΣ ΤΩΝ ΡΟΔΩΝ
Η ΣΙΩΠΗ ΤΟΥ ΦΑΡΟΥ
ΝΤΟΥΕΤΟ

Read More

TITO & TARANTULA: Ο θρύλος της Americana και της Desert Blues/Chicano Rock στο FUZZ CLUB

Tito is back! Και για πρώτη φορά συμπεριλαμβάνει την Ελλάδα στους σταθμούς της πολυαναμενόμενης ευρωπαικής περιοδείας του. Ο θρύλος της Americana και της Desert Blues / Chicano Rock έρχεται με ένα best-of set με κλασικά τραγούδια των Tarantula, θρυλικά τραγούδια ταινιών και μερικές μουσικές εκπλήξεις.

Tito & Tarantula - After Dark (Official Music Video) - YouTube

Γεννημένος στο Μεξικό και μεγαλωμένος ως γιος ενός κυνηγού στην άγρια φύση της Αλάσκας, η καριέρα του Tito Larriva ξεκίνησε στο Λος Άντζελες. Με τους PLUGZ και αργότερα τους CRUZADOS, κέρδισε γρήγορα δυναμική. Ένα single στο Top 10 και ένα εξώφυλλο στο περιοδικό Billboard αργότερα, ο Larriva έγινε μέρος της μουσικής και κινηματογραφικής σκηνής του Λος Άντζελες της δεκαετίας του 1980, μοιραζόμενος το studio με μία ανερχόμενη μπάντα που έκανε τότε πρόβες για τα πρώτα της μουσικά βήματα, τους Red Hot Chili Peppers.

RDKL (Radikal Events) proudly presents:

TITO & TARANTULA [USA/MEX] live in Greece!

‘BEST OF’ TOUR 2026

+ very special guests TBA

Παρασκευή, 25 Σεπτεμβρίου 2026

FUZZ CLUB, Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Ταύρος
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:30μ.μ.

Εισιτήρια:
Γενική είσοδος – Κανονικό: 28€

Link προπώλησης:
TITO & TARANTULA live in Greece! | Εισιτήρια online! | More.com

Ταυτόχρονα, ξεκίνησε και η υποκριτική καριέρα του συνεργαζόμενος μεταξύ άλλων με τους Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico), Antonio Banderas (Desperados 2), David Byrne (True Stories), Robert Rodriguez (Grindhouse) και τους Mel Gibson και Milla Jovovic στο μαγικό The Million Dollar Hotel του Wim Wenders. Ο Tito Larriva έχει γράψει μουσική για πάνω από 50 ταινίες (συμπεριλαμβανομένων των τραγουδιών για τα Machete (2010) και Machete Kills (2013)) και τηλεοπτικές σειρές.

Angry Cockroaches (2015 Remaster) - YouTube

Το σημείο εκκίνησης για την μπάντα Tito & Tarantula ήταν η πρόταση του Robert Rodriguez να συνεργαστούν στο From Dusk Till Dawn («Από το Σούρουπο ως την Αυγή», 1995). "... Lowly dog, bow your head, kneel and worship at the feet of Santanico Pandemonium!" είπε με δέος ο τσιτσερόνε του Titty Twister και η αισθησιακή Salma Hayek, με ένα φίδι τυλιγμένο στο αγαλμάτινο κορμί της, ξεπρόβαλλε και χόρεψε στην πιο cult σκηνή της καριέρας της, προσφέροντας ένα θαυμαστά κιτς κινηματογραφικό μνημείο ποδολαγνείας στον υπερφετιχιστή Quentin Tarantino.

Κανείς δεν ξεχνά εκείνο το πεντάλεπτο από το "From Dusk Till Dawn" του Robert Rodriguez και το υπέροχα καθηλωτικό τραγούδι "After Dark", το οποίο ντύνει τα λικνίσματα της Μεξικανολιβανέζας καλλονής. Πόσο μάλλον, με το ξεφάντωμα "Angry Cockroaches" που ακολουθεί. Η μπάντα του ηθοποιού και μουσικού Tito Larriva αποτυπώθηκε στο φιλμ και το όνομά της στο αντίστοιχο soundtrack, and the rest is history...

Desperado (1997) Tito y Tarantula Back To The House

Once Upon a Time in Mexico OST - Flor del Mal, by Tito Larriva & Steven Hufsteter - YouTube

Read More

Παρουσίαση του "Μοχθηρές κακούργες" στο 54ο Φεστιβάλ Βιβλίου στο Πεδίον του Άρεως

Παρουσίαση του "Μοχθηρές κακούργες" στο 54ο Φεστιβάλ Βιβλίου στο Πεδίον του Άρεως

Read More

"Αργοναύτης στα έγκατα της γης" της Μαρίλλης Διαμαντή - Μόλις κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Αγγελάκη

"Αργοναύτης στα έγκατα της γης" της Μαρίλλης Διαμαντή

Μια δισέγγονη ακολουθεί τα ίχνη του προπάππου της, του Παναγή. Ανάμεσα σε λίγες φωτογραφίες, σκόρπιες λέξεις και ένα βλέμμα παγωμένο στον χρόνο κρύβεται μια ολόκληρη ζωή. Από τη Στρώμη της Φωκίδας και τα μεταλλεία του Λαυρίου, ως το νησί Έλλις και τα ορυχεία της Γιούτα, ο Παναγής ακολούθησε τη διαδρομή χιλιάδων Ελλήνων που εγκατέλειψαν την πατρίδα αναζητώντας μια καλύτερη μοίρα, στην ξενιτιά των υποσχέσεων. Έναν αιώνα αργότερα, η απόγονός του ξεκινά μια προσωπική αναζήτηση. Μέσα από αρχεία, καταλόγους μεταναστών, ξεχασμένα έγγραφα και τις μνήμες που διασώθηκαν από στόμα σε στόμα, ανασυνθέτει τη διαδρομή του. Και καθώς πλησιάζει τον άνθρωπο πίσω από τα ντοκουμέντα, ανακαλύπτει πως δεν αφηγείται μόνο τη ζωή του Παναγή, αλλά και την ιστορία μιας ολόκληρης γενιάς.
Ένα ιστορικό αφήγημα βασισμένο σε αληθινά γεγονότα, αρχειακές πηγές και οικογενειακές μαρτυρίες. Μια συγκινητική εξερεύνηση της μνήμης, της μετανάστευσης και των δεσμών που ενώνουν τις γενιές, εκεί όπου η προσωπική ιστορία συναντά την Ιστορία.

Read More

Λέσχη Ανάγνωσης με θέμα τα βιβλία "Τώρα όμως δεν έχουν συμβεί όλα αυτά" & "Κι όλα τα κακά σκορπά" στο Literature House

Λέσχη Ανάγνωσης με θέμα το βιβλίο "Τώρα όμως δεν έχουν συμβεί όλα αυτά" της Χρηστίνας-Καλλιρρόης Γαρμπή που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κείμενα & "Κι όλα τα κακά σκορπά" της Τζένης Μαστοράκη που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Άγρα, τη Δευτέρα, 21 Σεπτεμβρίου 2026 και ώρα 18.00μ.μ., στο Literature House.

Read More

«Αλήθεια σου λέω ψέματα» - Η νέα κωμωδία του Αντώνη Καλομοιράκη έρχεται στο θέατρο Άλφα

Πόσες φορές λέμε ψέματα για να μη χαλάσουμε μια σχέση; Πόσες φορές κρύβουμε αυτό που πραγματικά θέλουμε, γιατί φοβόμαστε τι θα συμβεί αν το πούμε; Και τελικά... μήπως τα μεγαλύτερα ψέματα δεν τα λέμε στους άλλους, αλλά στον ίδιο μας τον εαυτό;

Μετά τον πολυβραβευμένο «Καταπληκτικό καταθλιπτικό», ο Αντώνης Καλομοιράκης επιστρέφει με μια νέα κωμωδία που ξεκινά αθώα — και καταλήγει εκρηκτική. Γιατί υπάρχει κάτι παράξενο με τα ψέματα: σχεδόν ποτέ δεν ξεκινούν με κακή πρόθεση. Ξεκινούν με καλή. Για να μη στενοχωρήσουμε κάποιον. Για να μη χαλάσουμε μια στιγμή. Για να μη χάσουμε έναν άνθρωπο. Κι εκεί, ακριβώς εκεί, αρχίζει ο κατήφορος.

Λίγα λόγια για την υπόθεση:
Η Φαίη βάζει αγγελία για προσωπικό στην εταιρεία όπου εργάζεται. Ο τελευταίος άνθρωπος που περιμένει να δει μπροστά της είναι ο Κωνσταντίνος — ο εφηβικός της έρωτας. Είκοσι χρόνια μετά. Και οι δύο παντρεμένοι. Και οι δύο πεπεισμένοι πως η ζωή τους έχει πάρει τον δρόμο της.
Κι όμως... μία μόνο βραδιά αρκεί για να τους θυμίσει ότι κάποια αισθήματα δεν εξαφανίζονται ποτέ. Μόνο που αυτή η βραδιά δεν θα εξελιχθεί όπως την είχαν φανταστεί. Γιατί, πριν καλά καλά προλάβουν να καταλάβουν τι τους συνέβη, βρίσκονται μπλεγμένοι με ένα κύκλωμα εκβιαστών που έχει εντελώς διαφορετικά σχέδια γι' αυτούς.
Μια ανελέητη, σύγχρονη κωμωδία καταστάσεων που συνδυάζει χιούμορ, μυστήριο και σασπένς. Ο Αντώνης Καλομοιράκης στήνει μια θεατρική «παγίδα» για τους ήρωες — και για το κοινό — σε μια παράσταση-εμπειρία που υπόσχεται να γίνει το απόλυτο θεατρικό γεγονός της σεζόν. Μια ιστορία γεμάτη γέλιο, έρωτα και εκβιασμούς, που θα σας κρατήσει με κομμένη την ανάσα μέχρι το τελευταίο δευτερόλεπτο!

Ταυτότητα παράστασης:
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Αντώνης Καλομοιράκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιούλη Παπαδάκη
Σκηνικά: Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας
Ενδυματολογία: Μαρία Καββαδία
Χορογραφίες: Αρετή Μόκαλη
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Στίχοι τραγουδιών: Αντώνης Καλομοιράκης
Μουσική επιμέλεια: Ars Artis
Φωτογραφίες: Γιώργος Χαρούλης
Γραφιστικά: Κωνσταντίνος Παπαδάκης
Social Media: Νικόλας Παπαδάκης
Παραγωγή: ΦΩΤΟΝΙΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΑΜΚΕ (info@fotonio.org)
Οργάνωση παραγωγής: Σαπφώ Κωνσταντάρα
Παίζουν: Αντώνης Καλομοιράκης, Μάριος Μαριόλος, Εύη Κολιούλη, Τερέζα Καζιτόρη, Βασίλης Θελούρας Στον ρόλο του Μίλτου: Νίκος Παντελίδης

Πληροφορίες:
Πού: Θέατρο Άλφα / Ληναίος-Φωτίου 28ης Οκτωβρίου 37, Αθήνα Τηλ. θεάτρου: 210-5201828 & 690822
Πότε: Κάθε Τρίτη, στις 21.00μ.μ.
Εισιτήρια: 20€ (VIP), 18€ (γενική είσοδος), 15€ (μειωμένο), 10€ (ατέλεια). Υπάρχουν ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια
Κρατήσεις εισιτηρίων: 6944830500
Προπώληση: ticketservices.gr
Διάρκεια: 90' χωρίς διάλειμμα

Read More

Οι KARD, ένα από τα πιο ιδιαίτερα συγκροτήματα της K-pop σκηνής, για πρώτη φορά στην Αθήνα

Οι KARD, ένα από τα πιο ιδιαίτερα και αναγνωρίσιμα συγκροτήματα της K-pop σκηνής, έρχονται για πρώτη φορά στην Αθήνα!

Με τη σπάνια μεικτή σύνθεσή τους και τον μοναδικό συνδυασμό K-pop, hip-hop, EDM, dancehall και latin επιρροών, οι KARD έχουν καταφέρει να ξεχωρίσουν διεθνώς και να δημιουργήσουν ένα ιδιαίτερα αφοσιωμένο κοινό σε ολόκληρο τον κόσμο.

Το συγκρότημα αποτελείται από τους BM, J.seph, JIWOO και SOMIN, τέσσερις καλλιτέχνες που έχουν γίνει γνωστοί για την εκρηκτική σκηνική τους παρουσία, τις εντυπωσιακές χορογραφίες και τις δυναμικές ζωντανές εμφανίσεις τους.

KARD (KR) LIVE IN ATHENS

Πέμπτη, 17 Σεπτεμβρίου 2026

UNIVERSE MULTIVENUE, Παρ. Λεωφόρου Κηφισού 87, Αιγάλεω 122 41

Doors Open: TBA
Show Starts: TBA

Link προπώλησης:
KARD (KR) LIVE IN ATHENS | Εισιτήρια online! | More.com

Από το ντεμπούτο τους μέχρι σήμερα, οι KARD έχουν σημειώσει σημαντική διεθνή επιτυχία με αγαπημένα τραγούδια όπως τα “Hola Hola”, “Don’t Recall”, “Bomb Bomb”, “Dumb Litty”, “Ring The Alarm” και “ICKY”.

Τώρα επιστρέφουν με τον νέο τους ολοκληρωμένο δίσκο “NOW HERE” και ετοιμάζονται να παρουσιάσουν στην Αθήνα ένα εντυπωσιακό show, γεμάτο νέα τραγούδια, τις μεγαλύτερες επιτυχίες τους και όλες τις αγαπημένες στιγμές των fans.

Μην χάσετε την ευκαιρία να απολαύσετε ζωντανά τους BM, J.seph, JIWOO και SOMIN στο Universe Multivenue, στην Αθήνα, στις 17 Σεπτεμβρίου 2026.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ & ΠΑΚΕΤΑ ΠΑΡΟΧΩΝ

Οι παρακάτω κατηγορίες εισιτηρίων και οι παροχές τους περιλαμβάνονται στην τιμή.
Οι παροχές περιλαμβάνουν επίσης εισιτήριο General Admission (GA) ή Premium.
** Σημαντική Ενημέρωση: Όλα τα άτομα κάτω των 18 ετών πρέπει να συνοδεύονται από ενήλικα.

GENERAL ENTRANCE: 60€

PREMIUM ENTRANCE: 75€
*Είσοδος πριν από το GA

BENEFITS PACKAGES:

SILVER: 130€
Includes:
● Early Access
● Soundcheck Experience
● VIP Lanyard
● Official Show Poster
● Official Photocard
● General Entrance Ticket

PLATINUM: 199€
Includes:
● Early Access
● Soundcheck Experience
● VVIP Lanyard
● Official Show Poster
● Signed Band Poster
● Official Photocard
● Hi Touch
● Group Photo with the Band
● Premium Entrance Ticket

DIAMOND: 250€
Includes:
● Priority Early Access
● Soundcheck Experience
● VVIP+ Lanyard
● Official Show Poster
● Signed Band Poster
● Official Photocard
● Hi touch
● Group Photo with the Band
● 1-on-1 Photo with a Band Member
● Early Merchandise Access
● Premium Entrance Ticket

Σημαντική σημείωση: Η προτεραιότητα για το early-access καθορίζεται ανάλογα με το πακέτο. Οι κάτοχοι του πακέτου “Diamond” θα εισέλθουν πρώτοι, στη συνέχεια θα ακολουθήσουν οι κάτοχοι των πακέτων “Platinum” και “Silver”.

Read More

"El Funcionario - Ελεγεία στην Ευρωκρατία των Βρυξελλών" του Γιώργου Θ. Συριόπουλου - Μόλις κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Gema

"El Funcionario - Ελεγεία στην Ευρωκρατία των Βρυξελλών" του Γιώργου Θ. Συριόπουλου

Κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Gema το μυθιστόρημα του γνωστού δημοσιογράφου Γιώργου Θ. Συριόπουλου El Funcionario - Ελεγεία στην Ευρωκρατία των Βρυξελλών.
Πρόκειται για μια πολιτική σάτιρα που κοιτάζει την ευρωπαϊκή γραφειοκρατία εκεί όπου οι κάμερες κλείνουν: στους διαδρόμους, στα διαλείμματα, στα πηγαδάκια πριν και μετά τις αποφάσεις. Το βιβλίο προλογίζει ο Αθανάσιος Παπανδρόπουλος, ο πρώτος, ιστορικά, Έλληνας ανταποκριτής στις Βρυξέλλες.
Σε δώδεκα αυτοτελείς ιστορίες, εμπνευσμένες από την καθημερινή τριβή με τα ευρωπαϊκά θεσμικά όργανα, ο «Φονξιονάριος» ακολουθεί έναν Έλληνα ήρωα στην καρδιά της λεγόμενης «ευρωφούσκας». Τα δώδεκα αστέρια της ευρωπαϊκής σημαίας γίνονται ένας ιδιότυπος χάρτης περιπλάνησης. Κάθε αστέρι φωτίζει μια διαφορετική όψη της υπόσχεσης μιας Ευρώπης που προστατεύει, διαπραγματεύεται, συμβιβάζεται και συχνά κουράζεται.
Κεντρική φιγούρα του βιβλίου είναι ο «Πρόεδρος χωρίς λαό». Ένας ηγέτης–σύμπτωμα που απευθύνεται περισσότερο σε οθόνες, δείκτες και αγορές παρά σε πολίτες με ονόματα και διευθύνσεις.
Με γλώσσα που ισορροπεί ανάμεσα στη σάτιρα και στην πολιτική παρατήρηση, το βιβλίο φωτίζει τους μηχανισμούς της εξουσίας στις Βρυξέλλες, εκεί όπου η πραγματικότητα συχνά ξεπερνά τη μυθοπλασία.
«Η κοινωνική σάτιρα δεν είναι μαρτυρία», σημειώνει ο συγγραφέας. «Είναι ένας τρόπος να κρατήσεις απόσταση από αυτό που σε εξοργίζει, να το δεις καθαρά και ίσως, για λίγο, να γελάσεις μαζί του».
Ο «Φονξιονάριος» απευθύνεται σε αναγνώστες που παρακολουθούν την πολιτική με δυσπιστία αλλά και περιέργεια. Σε όσους έχουν υποψιαστεί ότι πίσω από κάθε «ψυχρό» ανακοινωθέν κρύβεται μια ανθρώπινη σκηνή, ένα βλέμμα, μια μικρή ιδιωτική ήττα ή νίκη.
Μια σατιρική ελεγεία για την ευρωκρατία, γραμμένη από κάποιον που έζησε μέσα στο σύστημα αρκετά για να το αγαπήσει και αρκετά για να το αμφισβητήσει.

Read More

ΤΡΕΙΣ ΖΩΕΣ ΤΗΝ ΕΒΔΟΜΑΔΑ του Michel Bussi - Book review

Συνοπτική περίληψη του βιβλίου:
Ένας θάνατος, δύο εξαφανίσεις, τρεις ερωτευμένες γυναίκες. Το πτώμα του σαρανταεξάχρονου Ρενό Ντυβάλ εντοπίζεται στην κοιλάδα του Μεζ, στην καρδιά των Αρδεννών, στα σύνορα της Γαλλίας με το Βέλγιο. Η αστυνόμος Κατέλ Μαρέλ καλείται να διαλευκάνει την υπόθεση, εξετάζοντας τα σενάρια του ατυχήματος, της δολοφονίας και της αυτοχειρίας. Η έρευνα παίρνει νέα τροπή όταν η αστυνομία ανακαλύπτει τρεις άδειες οδήγησης στο αμάξι του νεκρού: τα ονόματα και ο τόπος γέννησης διαφέρουν, όμως και στις τρεις περιπτώσεις η ημερομηνία γέννησης είναι η ίδια και τα πρόσωπα στις φωτογραφίες παρουσιάζουν ανατριχιαστική ομοιότητα. Μήπως ο νεκρός χρησιμοποιούσε τρεις διαφορετικές ταυτότητες; Ζούσε άραγε τρεις διαφορετικές ζωές; Μία χήρα και δυο γυναίκες που περιμένουν την επιστροφή του αγαπημένου τους θα επιχειρήσουν να λύσουν το αίνιγμα που συνδέει τον θάνατο του Ρενό με την εξαφάνιση του Πιερ και του Χανς. Η καθεμιά ισχυρίζεται πως είναι η μοναδική αγάπη του άντρα με τα πολλά πρόσωπα. Ωστόσο, όπως σε μια παράσταση ταχυδακτυλουργού, κάποιες σκιές από το παρελθόν ελλοχεύουν, διψώντας για εκδίκηση. Ποιος γνωρίζει την αλήθεια;

Προσωπική άποψη:
Ο Michel Bussi έχει έναν ιδιαίτερο τρόπο να ξεκινά τις ιστορίες του από ένα παράδοξο και να τ’ αφήνει να μεγαλώνει μέχρι να γίνει ένα ολόκληρο δίκτυο από ερωτήματα, υποψίες και ανατροπές. Στο «Τρεις ζωές την εβδομάδα» η αρχική απορία είναι σχεδόν εξωφρενικά απλή: πώς είναι δυνατόν ένας νεκρός άντρας να έχει στην κατοχή του τρεις διαφορετικές ταυτότητες, με τρία διαφορετικά ονόματα και τόπους γέννησης, αλλά με την ίδια ημερομηνία γέννησης και, κυρίως, το ίδιο πρόσωπο; Από εκεί και πέρα, η ιστορία ανοίγει προς πολλές κατευθύνσεις, γιατί το πραγματικό μυστήριο δεν είναι μόνο ποιος σκότωσε τον Ρενό Ντυβάλ, αλλά ποιος ήταν στην πραγματικότητα ο άνθρωπος που γνώριζαν τρεις διαφορετικές γυναίκες.

Η Κατέλ Μαρέλ αναλαμβάνει μια υπόθεση που αρχικά μοιάζει να μπορεί να λυθεί σχετικά εύκολα, όμως όσο προχωρά η έρευνα τόσο περισσότερο απομακρύνεται από μια συμβατική αστυνομική ιστορία. Οι τρεις ταυτότητες οδηγούν σε τρεις διαφορετικές ζωές και σε τρεις γυναίκες που είναι όλες βέβαιες ότι υπήρξαν η μοναδική αγάπη αυτού του άντρα –«Φιόνα, μοναδική μου αγάπη»… Συγγνώμη, δεν άντεξα. Για να επανέλθω στην τάξη, όμως, το ενδιαφέρον βρίσκεται ακριβώς σ’αυτή την αντίφαση: πόσο διαφορετική μπορεί να είναι η αλήθεια όταν την κοιτάζουν τρεις άνθρωποι από τρεις διαφορετικές πλευρές; Και πόσα πράγματα μπορεί να μη γνωρίζουμε για έναν άνθρωπο, ακόμη κι όταν πιστεύουμε πως τον έχουμε γνωρίσει πραγματικά;

Ο Bussi χειρίζεται πολύ καλά αυτή την ιδέα της πολλαπλής ζωής. Δεν έχει απέναντί του έναν απλό απατεώνα που έκρυβε ένα ένοχο μυστικό, αλλά έναν χαρακτήρα που μοιάζει να έχει καταφέρει να δημιουργήσει ολότελα διαφορετικές εκδοχές του εαυτού του και να τις συντηρεί παράλληλα. Η αποκάλυψη των τριών ταυτοτήτων λειτουργεί, έτσι, περισσότερο ως αφετηρία παρά ως λύση. Κάθε απάντηση γεννά ένα καινούργιο ερώτημα και κάθε στοιχείο που μοιάζει να ξεκαθαρίζει την κατάσταση μπορεί λίγο αργότερα ν’ αποκτήσει εντελώς διαφορετική σημασία.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον έχουν και οι τρεις γυναίκες, γιατί η καθεμία έχει τη δική της σχέση με τον νεκρό, μα πάνω απ’ όλα τη δική της εκδοχή της αλήθειας. Δεν βρίσκονται απλώς εκεί για να εξυπηρετήσουν την έρευνα, αλλά σταδιακά γίνονται μέρος της και, από ένα σημείο και μετά, συμμετέχουν ενεργά στην προσπάθεια να καταλάβουν τι πραγματικά συνέβη. Η μεταξύ τους σχέση έχει αναπόφευκτα μια δόση ανταγωνισμού, αλλά, συνάμα, και μια παράξενη μορφή αλληλεγγύης, αφού όλες συνειδητοποιούν πως υπήρξαν θύματα της ίδιας εξαπάτησης. Κι ενώ στην αρχή μοιάζει να ψάχνουν έναν άντρα που αγαπούσαν, στην πορεία ψάχνουν περισσότερο να καταλάβουν ποια ήταν τελικά η δική τους θέση στη ζωή του.

Παράλληλα, ο συγγραφέας αφήνει σταδιακά να μπει στην ιστορία ένα πιο σκοτεινό στοιχείο, καθώς, πίσω από τις διαφορετικές ταυτότητες, υπάρχουν παλιές πληγές και άνθρωποι που δεν έχουν ξεχάσει. Η εκδίκηση γίνεται ολοένα και πιο σημαντική, προσθέτοντας στην υπόθεση μια αίσθηση απειλής που ξεπερνά το αρχικό μυστήριο. Και εδώ βρίσκεται ένα από τα δυνατά χαρακτηριστικά του συγγραφέα, που δεν είναι άλλο απ’ το ότι ξέρει πολύ καλά πως να κρατά τον αναγνώστη σε μια διαρκή αμφιβολία, χωρίς να του αποκαλύπτει από νωρίς ποια κομμάτια του παζλ έχουν πραγματικά σημασία.

Έχουμε να κάνουμε μ’ ένα μυθιστόρημα που χρησιμοποιεί ένα πολύ δυνατό αστυνομικό εύρημα για να μιλήσει για την ανάγκη μας να πιστεύουμε πως γνωρίζουμε τους ανθρώπους που αγαπάμε, για τα ψέματα που μπορούν να χτίσουν ολόκληρες παράλληλες ζωές και για το πόσο εύκολα η αγάπη μπορεί να μας κάνει να βλέπουμε αυτό που θέλουμε να δούμε. Ο Bussi δεν εγκαταλείπει την αγάπη του για τις ανατροπές, όμως εδώ το ενδιαφέρον δεν εντοπίζεται μόνο στο να ανακαλύψουμε τον ένοχο. Βρίσκεται κυρίως στο να καταλάβουμε ποιος ήταν ο άνθρωπος με τα τρία πρόσωπα και πόσο βαθιά μπορούν να φτάσουν οι συνέπειες, όταν μια ζωή βασίζεται σε περισσότερες από μία αλήθειες.
Βαθμολογία 8,5/10

Ταυτότητα βιβλίου:
Συγγραφέας: Michel Bussi
Μεταφραστής: Παπασταύρου Σταύρος
Εκδόσεις: Πατάκης
Κατηγορία: Ξένη Λογοτεχνία
Έτος Έκδοσης: 2025
Αρ. σελίδων: 528
ISBN: 978-618-07-0717-5

Διαβάστε τα BOOK REVIEWS μας για άλλα βιβλία του Michel Bussi:
Η ΜΑΜΑ ΕΧΕΙ ΑΔΙΚΟ
ΤΙΠΟΤΑ ΔΕ ΣΕ ΣΒΗΝΕΙ

Read More